الإماراتي حبيب غلوم: مصر «بوابة الشهرة» الحقيقية لأي فنان
تاريخ النشر: 31st, March 2024 GMT
أكد الفنان الإماراتي حبيب غلوم، أن أي فنان يحتاج للشهرة لابد أن يبدأ التمثيل أو الغناء في مصر، موضحًا أن مصر هي البوابة الحقيقة لأي فنان، وهناك فنانيين كبار في الخليج بدأوا من مصر وكانت القاهرة بوابتهم للشهرة.
معظم الفنانيين بدأوا من مصروأشار «غلوم»، خلال لقائه مع الإعلامية أسما إبراهيم، ببرنامج «حبر سري»، المُذاع عبر شاشة «القاهرة والناس»، إلى أن معظم الفنانيين الإماراتيين والسعوديين بدأوا من مصر وشاركوا في مصر، منوهًا بأن معظم الفنانيين مثل صباح لو كانوا في بلدانهم لم يكن ليظهروا بهذا الشكل والمستوى الذين ظهروا به من مصر.
ونوه بأنه تلقى عرضا للمشاركة في عمل بدور صعيدي، لكنه رفض هذا الدور بسبب اللهجة، فهو لن يكن بطبيعته وله وجه نظر في هذا الأمر، موضحًا أن يشارك في أي دور يقدم خطه للدولة، ولابد أن يكون الدور مهم ويحب اللهجة المصرية.
اتربينا على يد أساتذة مصريينوتابع: «احنا اتربينا على يد أساتذة ومعلمين في الابتدائي والإعدادي مصريين».
المصدر: الوطن
كلمات دلالية: الإماراتي حبيب غلوم حبيب غلوم حبر سري من مصر
إقرأ أيضاً:
رحل زياد.. رحل المتمرّد الأخير
أحمد بن محمد العامري
انطفأ أحد ألمع الأصوات في ذاكرة الفن العربي يوم 26 يوليو 2025، غاب زياد الرحباني الفنان الإنسان الذي لم يكن يشبه أحدًا ولا يشبهه أحد، رحل الرجل الذي جعلنا نضحك من الألم ونفكّر من خلال نكتة، ونتأمل مصيرنا على أنغام الجاز وهدير السياسة، لم يكن زياد مجرّد ملحن أو كاتب مسرحي أو عازف عبقري، بل كان حالة فنية وفكرية مركّبة تنبض بالصدق وتتماوج بين السخرية القاتلة والجدية المؤلمة، بين العبث الظاهري والوعي العميق.
في يناير عام 1956 وُلد زياد في بيت لا يُنتج إلا الفن، ابن السيدة فيروز وعاصي الرحباني ووريث عبقري لمدرسة الرحابنة، لكنه ما لبث أن تمرّد على تلك المدرسة لا نكرانًا لها، بل بحثًا عن صوته الخاص المختلف، المتفلّت من الإطار، لم يتكئ على مجد العائلة، بل خاض معركته الفنية والفكرية بأسلحته الذاتية: قلمه، وموسيقاه، وصوته الساخر الحزين، كانت بداياته مع والدته في أغنيات لا تُنسى، كتب ولحّن لها أعمالًا حملت توقيعه الخاص، مثل "كيفك إنت؟" و"بكتب اسمك يا حبيبي" و"عودك رنان". لكنه لم يكتفِ بالموسيقى وحدها، بل كانت روحه قلقة تبحث عن مساحات أوسع، فذهب إلى المسرح وهناك خلق لنا عالمًا كاملًا من الشخصيات والمواقف والحوارات التي تُشبهنا تمامًا، وتعرينا أمام التاريخ بلا رحمة، مسرحياته، كـ "بالنسبة لبكرا شو؟"، و"فيلم أمريكي طويل"، و"نزل السرور"، لم تكن مجرد عروض فنية، بل كانت مرآة للشارع اللبناني والعربي، حيث الطائفية، والانهيار السياسي، والحرب، والفقر، والفساد، وكل ذلك مغلف بسخرية مؤلمة.
كان زياد يكتب بالعامية لكنه يُفكر بلغة عالية لا تصطدم بالنخبة فحسب، بل تُخاطب العامة أيضًا بلغة تضحكهم وتؤلمهم في آن.
عبقرية زياد الرحباني لم تكن فقط في قدرته على التأليف الموسيقي أو المزج بين الجاز والمقام الشرقي، بل في جرأته على قول ما لا يُقال، كان لسان حال الناس البسطاء وهو يتحدث عن الجوع والخذلان واليأس والموت دون تجميل ودون خطب رنانة، بل كان يقولها بصوتٍ عادي كأنه يتحدث عن الطقس، لكنها كلمات تغوص فينا كأنها حقيقة قيلت لأول مرة.
من دون ضجيج عاش زياد كما أراد.
كتب، لحّن، عزف، سخِر، وعاش وحيدًا في كثير من الأحيان لكنه لم يتوقف عن التأثير في وجدان أجيال متتالية، لم يكن محبوبًا من الجميع لأنه لم يرد ذلك أصلًا. كان صعبًا، لاذعًا، معقدًا، ساخرًا، حزينًا... لكنه كان صادقًا، وهي العملة الأندر في هذا الزمن.
ورغم قسوة مواقفه السياسية ووضوح انحيازاته الفكرية الناضجة، لم يتحوّل زياد إلى مجرد "ناشط"، بل ظل فنانًا أولًا وأخيرًا، يعرف أن الفن حين يكون صادقًا يكون هو الأبلغ تأثيرًا، كان يحلم بوطن لا يُشبه الخرائط، وطن داخلي يُبنى على العقل والعدل والحرية، لا على الطائفة والسلاح.
رحل زياد، لكنه ترك خلفه مكتبة من الأصوات التي تتحدث عنا، وأرشيفًا من الضحكات التي تخفي دمعًا، ونصوصًا ستُقرأ لأجيال قادمة كلما أرادوا أن يفهموا ما الذي كان يحدث لنا وكيف استطاع فنان واحد أن يُلخّص كل هذا الخراب من دون أن يرفع صوته.
في موته، لا نبكي فقط فنانًا مبدعًا، بل نودّع زمنًا بأكمله، زمن السخرية الشفافة والفن الهادف، والكلمة الثقيلة التي تخرج من فمٍ ساخر، نودّع رجلًا لم يُجامل، لم يُهادن ولم يعش على هوامش الآخرين، زياد لم يكن جزءًا من المشهد، بل كان المشهد كله حين يعتلي المسرح أو يعزف خلف البيانو.
وداعًا يا زياد... صوتك ما زال يضحك ويبكي فينا وألحانك تمشي بيننا خفيفة وثقيلة، جارحة وشافية.. لن ننساك يا زياد... "عودك رنان"، لروحك السلام والرحمة.
تعزيز الشفافية والمشاركة.. مذكرة تفاهم جديدة بين مفوضية الانتخابات ومؤسسة بحثية وطنية