أمنح نفسي بين الفينة والأخرى إجازة من كل شيء. أخطط لأن لا أعمل أو أخرج وأجعل الملل يقود نهاية أسبوعي. أسقط في جحر الأرنب -كما يقول التعبير الشائع- وأتبعه للنهاية. الاستسلام للملل الذي قادني هذه المرة إلى عالم رباب (1958-2010).
لا تسعفنا المصادر كثيرا (كما هو الحال دائما عند الحديث عن الفن العربي) في معرفة تجربة رباب.
الشعر القصير غير المصفف، السمرة، الحواجب غير المشذبة، الوجه الخالي تقريبا من المكياج، والملابس التي يُمكن أن تُعد cross-dressing التي لا تنسجم مع قواعد المظهر النمطي للمطربة العربية وقتها، أو لأي وجه إعلامي نسائي حتى، إذ يشترط -وربما إلى الآن- الظهور بمظهر محدد، لا يدع مجالا لتعبير المرء الشخصي عن ذاته/ا. وتقول -في خضم حديثها عن الحرب مع المؤسسة- أنه لو كان لها أن تُهديهم أغنية، لأهدتهم «اشمعنى أنا؟» تكهن رباب الشخصي أن هذه الحرب -أو التهميش على الأقل- تأتي ضد مظهرها، بالإضافة إلى صراحتها، ومواقفها السياسية (أو ما يُقابل ثقافة الكانسل Cancel culture وقتها).
لطالما تطرقت دراسات الموسيقى العربية إلى موضوع ذكورية الأغنية العربية الكلاسيكية، أي أن يكون المخاطب ذكرا سواء كان المغني ذكرا أو أنثى، إذ تحل ألفاظ مثل حبيبي عوضا عن حبيبتي أو حلو، جميل، أسمر. يُستثنى من ذلك ربما الأغاني الفصحى (كما نراه في أغاني عبدالحليم، كاظم الساهر مثلا)، على اعتبار أن في الفصحى نوعا من التحرر القادم أولا من الانفصال عنها، كونها مخالفة للغة المحكية، ولأنه -ثانيا- يُنظر إليها باعتبارها لغة رفيعة، لغة الشعر والغزل. أقول إن هذا هو أحد أوجه التشديد على فصل التجربة الشخصية عن التجربة الثقافية/الفنية. الفصل الذي تفرضه الأعراف الاجتماعية، وما يؤدي إليه من حيادية، أو التغني بالحب في شكله المطلق المفرغ من التجربة الفردانية.
جميعنا يلجأ إلى إنشاء قوائم تشغيل Playlist حسب المزاج. لي صديق مثلا لديه قائمة يُسميها «المرأة القوية» التي تجمع الأغاني التي تحتج فيها المرأة بصوتها الغاضب أمام ما لا يُمكن القبول به. فيها أغانٍ من نوع: لا والله - فيروز، وولعت كثير - سلمى وزياد الرحباني. وأتخيل أن أغاني رباب (أتحداك، أنا أقدر، أرجوك) يمكن أن تنتمي بسهولة لهذه القائمة.
ما يحبب في رباب هو جديتها في العمل الفني، تقول مثلا في إحدى اللقاءات: «للحين ما عطيت» تعليقا على ما أنجزته خلال مشوارها. ثمة جدية لا يُمكن إغفالها في عملية اختيار كلماتها (حتى أنها كتبت بعض أغانيها)، في التلحين، إذ تقول إنه «الملحن تطلع روحه معاي». وإلى نهاية العملية الإنتاجية.
يحلو للمذيعين التحدث عن «الغيرة بين الفنانات»، وهو نوع من الهوس بالـ cat-fight. لكنها حين تُسأل تجدها تجيب بأوتوماتيكية بريئة «والله حشى.. ما اعرف أغار.. بالعكس أتمنى الفنانات يزيدون»، وبالطبع أكثر ما يُقرب المرء لها هو اعترافها بأنها لا تعرف كيف تصنع ثروة، وأن البيت حتى البيت الذي تسكنه هو بالإيجار، رغم ما قد يتوهم الجمهور من كون الشهرة تصنع المال.
ثمة مجموعة من الموضوعات التي يُجر إليها الفنان جرا، ولا يمكن للواحد منّا إلا أن يحترم الفنان الذي يجيد التعامل مع هذا النوع من الأسئلة، من ضمنها الحديث عن رداءة ما تنتجه أجيال الفنانين الجديدة الذين يعتمدون على التكنولوجيا لتحسين أصواتهم، يأتي هذا -طبعا- في سياق الحديث عن هبوط الفن وابتعاده عن الغناء الأصيل. إنها تُجيد التعامل مع هذه الأسئلة، فهي مثلا تتحدث عن «تلميع» الصوت باعتباره إحدى المهارات التي يجدر بالفنان الاستفادة منها، وتتحدث عنه كجزء من الجهد المبذول ليخرج العمل بشكل لائق.
جرح رباب الأكبر هو حرمانها من دخول الكويت بعد الغزو، كونها حاملة للجواز العراقي (رغم أنها عاشت في الكويت طوال حياتها، إذ قدمت عائلتها من العراق وهي بعمر الستة أشهر)، أجج هذا الموقف، غناؤها -في مرحلة سابقة للغزو- لصدام. رغم أن علينا أن ننتبه أن هذا حصل في وقت كان يُعدّ صدام للكثيرين -ممن هم بالطبع لا ينتمون للأقليات في المجتمع العربي- المنقذ، وصاحب المواقف، الذي سيُغير تاريخ المنطقة (وقد فعل هذا بالطبع). لبس رباب للأسود، وغناؤها للكويت خلال الغزو، كل هذا لم يشفع لها، وبقي موقف السلطات منها غير متغير حتى وفاتها في الشارقة ودفنها هناك.
ما خرجت منه بعد تجربة الهوس الصغيرة هذه برباب، هو خيبة من كون المذيع -وإلى اليوم- يحوم حول المناطق نفسها، ويخشى -ربما أكثر من السابق حتى- مقاربة المواضيع الحساسة. بالطبع المذيع أو المعد ليس الملام هنا؛ لأن المؤسسة والنظام بأسره -وبشكله الحالي- لا يُمكن إلا أن يُنتج مثل هذا النوع من المحتوى، وأن الحل الوحيد -رغم ما أمامه من تحديات خاصة به- هو اللجوء إلى الفن البديل، والإعلام البديل، الذي نجد فيه محتوى يُمثلنا، ويُقارب همومنا على نحو أفضل.
المصدر: لجريدة عمان
إقرأ أيضاً:
ستيفن سبيلبرغ الطفل الذي رفض أن ينكسر وصنع أحلام العالم بالسينما
وُلد سبيلبرغ في ولاية أوهايو بعد الحرب العالمية الثانية لعائلة تنتمي لمهاجرين يهود، وقضى طفولته في التنقل المستمر بين المدن تبعًا لعمل والده، مما جعله غير مستقر نفسيًا وعرضة للتنمر في المدرسة.
وسلطت حلقة (2025/7/1) من برنامج "عن السينما" الضوء على معاناة سبيلبرغ من الوحدة الشديدة لدرجة أنه كان تمنى أن يكون له صديق مختلف عن الجميع يشبهه، فكان يتخيل أحيانًا أن صديقه كائن فضائي، وهو ما ظهر لاحقًا في فيلمه الأيقوني "إي تي" الذي حكى قصة صداقة بين طفل وكائن فضائي.
ووجد سبيلبرغ في الكاميرا صديقته التي خففت عنه الوحدة، فكان يصور كل شيء من رحلات التخييم إلى سيارة العائلة وقطاراته وألعابه.
وفي بداياته كهاوٍ، صور سبيلبرغ فيلمًا بعنوان "فايرلايت" عام 1964 عن حوادث اختطاف تتم عبر كائنات فضائية، وفاز عنه بالجائزة الأولى لأفلام الهواة، لكن النسخة ضاعت لاحقا.
وفي سن الـ14، حدث الانفصال بين والديه فانتقل مع والده إلى كاليفورنيا، وهو ما وصفه بأنه الوقت الأكثر تعاسة في حياته، ولم يغفر لوالده تخليه عن العائلة.
وشكلت هذه التجارب المؤلمة أساسًا لمعظم أفلام سبيلبرغ اللاحقة، حيث تتجسد شخصية الطفل الوحيد دائمًا والأب الغائب أو العلاقة المضطربة بين الأب والابن.
ولكن الحياة في كاليفورنيا، مركز صناعة السينما في العالم، جعلته أقرب لتحقيق أحلامه، فلم يكن مهتما بالمخدرات أو الكحول أو الرياضة أو السياسة، بل كان كل ما يهمه هو السينما وصناعة الأفلام.
وبدأ نجاح سبيلبرغ الحقيقي مع فيلم "جوز" عام 1975، الذي حكى قصة قرش قاتل يثير الرعب في مدينة ساحلية صغيرة.
وكانت تجربة التصوير صعبة ومعقدة، حيث أصر سبيلبرغ على التصوير في المحيط من أجل المصداقية، وتضاعفت الميزانية 3 مرات واستغرق التصوير 159 يوما بدلًا من 55.
ولكن عند عرض الفيلم، حقق نجاحًا جماهيريًا غير مسبوق بإيرادات وصلت إلى 470 مليون دولار عالميًا مقابل تكلفة إنتاج 9 ملايين فقط.
إعلان
سينما الخيال العلمي
ووضع هذا النجاح سبيلبرغ في المكان الذي كان يحلم به، فصنع أحد أكثر أفلامه ذاتية في سينما الخيال العلمي بعنوان "لقاءات قريبة من النوع الثالث"، المستوحى من فيلمه المفقود "فايرلايت".
وقرر سبيلبرغ ألا يكون هناك أشرار في الفيلم، فجعل الكائنات الفضائية زوارًا مسالمين وأذكياء، مستلهمًا ذلك من ذكريات طفولته عندما أخذه والده لرؤية وابل من النيازك في السماء.
وبعد سلسلة من النجاحات التجارية، واجه سبيلبرغ انتقادات قاسية من النقاد الذين وصفوا أفلامه بأنها مسلية لكنها سطحية وليست سينما حقيقية، ورد سبيلبرغ على هذا الهجوم بفيلم "اللون الأرجواني" الذي اعتبره أول أفلامه الجادة، وأثبت قدرته على صناعة السينما الدرامية العميقة.
وجاءت ذروة إنجازات سبيلبرغ في عام 1993 عندما شاهد الجمهور فيلمي "جوراسيك بارك" و"قائمة شندلر" في نفس العام.
وحقق الأول إيرادات اقتربت من المليار دولار وأحدث ثورة في المؤثرات البصرية، بينما فاز الفيلم الثاني بـ7 جوائز أوسكار وحصل سبيلبرغ أخيرًا على جائزة أفضل مخرج.
وكان فيلم "قائمة شندلر" تجربة مؤلمة شخصيًا لسبيلبرغ، حيث واجه فيه هويته الدينية اليهودية التي كان يخجل منها، وحكى قصة حقيقية عن رجل أعمال ألماني أنقذ اليهود من "محارق الهولوكوست".
واستمر سبيلبرغ في تقديم مشاريع متنوعة على مدار العقود التالية، من الأفلام التاريخية مثل "إنقاذ الجندي رايان" إلى أفلام الخيال العلمي التي تتنبأ بمستقبل سوداوي للبشرية مثل "تقرير الأقلية".
ورغم تجاوزه 75 عاما، ما زال سبيلبرغ يقدم حكايات ساحرة تنقل المشاهدين من الواقع إلى عالم أكثر جمالًا، مؤكدًا أن قصة عشقه مع السينما لم تنته بعد.
الصادق البديري1/7/2025-|آخر تحديث: 16:22 (توقيت مكة)
أسماء المصابين في حادث انقلاب سيارة بالطريق الصحراوى الغربى بأسوان