الفنانة مريم أشرف زكي: كنت خجولة والمسرح غيرني 180 درجة
تاريخ النشر: 25th, September 2024 GMT
قال الفنانة مريم أشرف زكي، عن بداية مشوارها الفني وكيفية دخولها مجال التمثيل، إنها تربت وسط عائلة فنية، وعاشت تفاصيل يومها وهي تُحلم أن تخوض تجربة الوقوف أمام الكاميرا، وتتقمص شخصية في عمل فني، وتصبح جزءا من الروايات التي تنسج على المسرح وشاشات التلفاز.
مريم أشرف زكي: والدي كان فخور بيا وأنا واقفة على المسرحأضافت «مريم أشرف زكي» خلال لقائها عبر برنامج «8 الصبح» المذاع عبر قناة dmc، أن والديها دائما ما كانا يتحدثان عن الفن والتمثيل وصعوباته، مشيرة إلى أنها اعتمدت على الموهبة في أول دور لها، ولفتت إلى أول رد فعل لوالدها على أول عمل فني لها، «كان فخور بيا وأنا واقفة على المسرح، وكونه فنان ده أسعدني كثيرًا، لأنه سيشير إلى موهبتي بحسه الفني».
وأوضحت أنها التحقت بالجامعة الأمريكية، قسم تمثيل وسينما، وأنها واجهت صعوبات أثناء الدراسة، لافتة إلى أنها تعلمت أشياء كثيرة في المسرح بحسب تخصصها وطبقتها في أدوارها «كنت خجولة والمسرح غيرني 180 درجة».
المصدر: الوطن
كلمات دلالية: الفنانة مريم أشرف زكي المسرح التمثيل مریم أشرف زکی
إقرأ أيضاً:
مسرح العرائس
كان مسرح العرائس في ستينيات القرن الماضي يقدم المتعة والجمال والدهشة في آنٍ واحد. ولعل أبرز نقاط قوته تمثلت في إدارته التي اضطلع بها الفنان المتميز صلاح السقا، عبر انفتاحه التام على تجارب الخارج، شرقا وغربا، في مجال مسرح العرائس، مع استلهامٍ موازٍ للتراث والفلكلور الشعبي، لتقديم تجربة مسرحية مصرية خالصة.
وقد نجح السقا في تحقيق رؤيته، فجعل من هذا المسرح الصغير قبلة لكل محبي فن العرائس في مصر، كما جذب اهتمام الأطفال لمتابعة عروض مدهشة تداعب خيالهم وتحفّزهم، بل وتجعلهم في كثير من الأحيان جزءا من اللعبة المسرحية نفسها.
وتعرّف جمهور مسرح الطفل من خلاله على فن المسرح الأسود، وهو نوع مسرحي يعتمد على إضاءة خاصة تُعرف بـ"الألترا فايلوت"، تُظهر فقط اللون الفسفوري في محيط خشبة مسرح سوداء بالكامل، وكان ذلك مبهرا بحق، وقدّم عالما سحريا شديد الثراء والجمال.
كما كان البانتوميم أو التمثيل الإيمائي محط اهتمام كبير، خاصة عند تفاعل الممثل الإيمائي مع الدمية (الماريونيت)، وهو ما كان يعدّ في حينه تجربة مذهلة وفريدة من نوعها.
وبالطبع، لا يمكن الحديث عن مسرح العرائس دون ذكر أوبريت "الليلة الكبيرة"، هذا العمل الخالد الذي يُعدّ نموذجا فنيا رفيعا في استلهام التراث الشعبي وصياغته في تجربة جمالية عالية الإبداع والفنية.
وقد حشد له صلاح السقا كل مقوّمات النجاح: اتفق مع صلاح جاهين على كتابة النص بكلماته الشعرية البديعة، واستعان بـسيد مكاوي للتلحين والغناء، وتولى هو بنفسه مهمة الإخراج، فيما صمّم العرائس الفنان الكبير ناجي شاكر، الذي أبدع في إخراجها بصورة مدهشة. وهكذا خرج العمل إلى النور، محققا حضورا استثنائيا في الذاكرة الجمعية المصرية.
أجيالٌ كاملة تسنّى لها مشاهدته مرارا عبر شاشات التلفزيون أو من خلال إعادة تقديمه ضمن ريبيرتوار المسرح، فحفظت عن ظهر قلب مشاهده وأغانيه الخالدة، كمقاطع: "أنا شجيع السيما"، و"يا غزال يا غزال"، "يا ولاد الحلال بنت تايهة".. وغيرها.
هكذا كان المسرح.. هكذا كان الجمال.. وهكذا نأمل، بكل شوق، في عودة هذا الجمال إلى مسرح العرائس في مصرنا الحبيبة.
كم عمر الدرع وأبناء درع السودان وهل لديهم ثقافة حرب عمرها يتجاوز العشرين عام