بمجرّد أن تتقفى أثر السوريين خارج بلادهم، سيخيّم على صدرك حزن يوازي ما يعتريك وأنت تجول البلاد المقفرة من بعد مآسيها المتلاحقة التي ابتلعت أحلام أجيال متعاقبة! ربما لأنهم شعب قادر على التأقلم والتكيّف مع أعتى الظروف وفي كلّ الاحتمالات، عدا عن كميّة المواهب التي تلتقطها بين الفينة والأخرى في كل البلاد التي يتاح لك السفر إليها.

اللافت أن مواهب عدة تخرّجت في "المعهد العالي للموسيقى" لكّنها لا تجد فرصة بدء حياتها من دمشق، فتقصد السفر كحال الغالبية العظمى من الشعب المبعثر في أنحاء الأرض، للبحث عن لقمة العيش حتى ولو اضطرها الأمر إلى الغناء في المطاعم وغير ذلك.

أحد تلك الأصوات هو المغني السوري محمد قباني الذي غادر بلاده بحثا عن لقمة عيشه، ويبدو كأنه قرر سلفا ألا يظهر كلّ إمكانياته في مطعم يمضي زبائنه وقتهم في الأكل والشرب وغيرهما، بينما هناك مغنّ ينهمك في إجادة ما تعلّمه خلال سنوات طويلة من عمره.

لا يخفي قباني ذلك إذ يعتقد جازما بأن جمهور "دار الأوبرا" مثلا، "سيجبرك أن تخرج أفضل ما لديك بينما مجرّد أن تمسك المايك وتبدأ بالغناء، ثم تقع عينك على أحد رواد المكان وهو منهمك في متابعة مباراة مسجلّة تعرض على الشاشة المثبتة أمامه بدون صوت، وهو يلتهم وجبته المفضلة -وهذا حقّه طبعا- لكن الأكيد بأن أذنه لن تكون جاهزة لتستمع لغناء طربي لذا سيؤثر على مزاجي وأدائي حتما".

يقول الفنان السوري لـ"الجزيرة نت"، بأن الوضع اشتعل في بلاده بالتزامن مع دخوله "المعهد العالي للموسيقى"، ومع ذلك لم تتوقف طموحاته ومحاولاته التطور.

وخلال سنوات من تخرّجه من المعهد في دمشق، كانت بداية قباني مع المؤلف الموسيقي المكرّس طاهر مامللي الذي عمل معه في شارات مسلسلات عديدة مثل "أهل الغرام"، و"أحمر"، وكان أحد مغني أوبريت "دم حبر الحق"، كما شارك معه في عدة حفلات داخل وخارج سوريا أدى في إحداها شارة مسلسل "ما وراء الشمس".

الموسيقي السوري بلال الجندي اضطر للغناء في المطاعم لتأمين ما يكفي من دخل (مواقع التواصل الإجتماعي)

ثم عمل الفنان المغترب مع المؤلف الموسيقي خالد رزق وأدى شارة مسلسل "دامسكو"، واشتغل مع منظمة اليونسكو في ألبوم موّجه وأدى أغنية "مثل المنام" بعدها اشتغل على أغنية من الممكن أن تندرج تحت مسمى "التجارية" من كلمات المخرج سيف الدين سبيعي وألحان فادي مارديني، بالإضافة لتجارب موسيقية متنوعة.

أما عن حفلات "دار الأوبرا"، فكان له منها نصيب وافر وقد أحيى حفلات عدّة في مناسبات مختلفة، واحدة منها كانت في ذكرى وفاة المطرب السوري الراحل فريد الأطرش، وذكرى وفاة رفيق شكري مع الفرقة الوطنية بقيادة المايسترو عدنان فتح الله، عدا عن شراكات مختلفة مع رعد خلف وميساك باغبودريان.

رغم كل ذلك، فإن الرحال حطت به -كما جرت العادة مع المغنين السوريين الشباب- في المطاعم. والسبب ببساطة انعدام سوق الإنتاج الغنائي المحلي.

بماذا يختلف الغناء في المطاعم؟

فهل صار يندرج ضمن قائمة أحلام أي مغنٍ سوري العمل في المطاعم وأماكن التسلية والسهر؟ وهل يبرر موضوع الاسترزاق النزول إلى هذه الأماكن وربما تعتبر شكلا من أشكال اللقاء مع الجمهور؟ أم أنها سبب في تراجع إمكانيات الصوت لدى المغني واستسهاله عدا عن أضرار التعاون مع فرقة ربما لا تكون احترافية، ثم الغناء أمام جمهور لا يرتاد المكان بقصد السمع أولا؟ وغيرها من الأمور.

يجيب المطرب الشاب بالقول، "موضوع الغناء في المطاعم خيار مادي بحت مع شديد الأسف، خصوصا في ظل الوضع الاقتصادي المتهاوي لبلادنا، والانحدار المتلاحق الذي أثّر على خياراتي، فإما أن أنحو باتجاه الخيار الملتزم وأكتفي بحفلة في دار الأوبرا السورية كل 3 أشهر وأبحث عن مصدر رزق آخر، أو أن أعثر على البديل لكي أستطيع من خلال موهبتي ومهنتي الوحيدة العيش بكرامة".

ويضيف، "الغناء في المطاعم لم يكن يوما حلمي ولا هدفي أيضا، لكن لا أستطيع إنكار أن نوعية هذا العمل تعلم المغني ما لا تعلمه الجهات الأكاديمية، وهي الخبرة، وأغلب المغنين القادمين من خلفية أكاديمية لا يعرفون كيف يتصرفون في الحفلات التجارية، لأنه عالم مختلف ويتطلب خبرة أكثر من المنطق الأكاديمي بشكله الاحترافي، عموما حاولت الحفاظ على اللون الذي أغنيه، واختياري للمكان يمكن اختصار الحالة بأن الأمر يتطلب بعض التنازلات لكن بالنسبة لي حافظت على سوية معينة".

دار الأوبرا تعيش ظروف البلد

من ناحيتها، تقول مغنية الأوبرا ورئيسة قسم الغناء الكلاسيكي في المعهد العالي للموسيقى رشا أبو شكر، "أعتبر تجربتي خاصة لأنني مغنية أوبرا وهذا النوع يعتبر ثقافة بعيدة جدا عن مجتمعنا ومتذوقو هذا الفن نسبتهم قليلة مقارنة بأنواع موسيقية أخرى، ودراستي فيه كانت تحدّيا كبيرا لأننا نعامل كطلاب وكقسم معاملة لاتشبه أي قسم ثان، إضافة إلى تواجدي في سورية وهذا ما جعل المهمة أصعب، ودراستي بفترة الحرب سببت لي صعوبات مثل فقدان الكوادر التدريسية الكافية خاصة أن أغلب الخبرات الأجنبية سافرت".

وحول رأيها إن كانت تشجّع استمرار دخول الطلاب إلى المعهد وسط هذه الظروف وإن كانوا يتلقون الدعم الكافي من مؤسساتهم الأكاديمية، تقول "يتلقى الطالب الدعم الكامل ضمن إمكانيات المعهد الذي يمر بنفس ظروف البلد، بالتأكيد الوضع ليس مثاليا، ويعود الموضوع بالنسبة للفرد نفسه! فمنهم من يبحث عن الأكاديمية ويدخل ليطور معرفته وأدواته، وأشخاص آخرون يمتلكون موهبة ويبحثون عن الشهادة لينطلقوا لعالم الشهرة. عموما المعهد ليس مسؤولا عن توفير الفرص ولا يوجد أي أكاديمية في العالم تقدم هذا الشيء".

على صعيد آخر، تحكي أبو شكر عن القسم الآخر من تجربتها العملية على المسرح فتقول "كان لابد لي أن أتعايش مع هذه الظروف وأبحث عن الإنجاز ولا أقارن نفسي بحالات حدثت ورأيناها، ولا أرسم لطريق مثالي في مكان لا يمتلك شيئا عن المثالية، والأمر يعود لمن يلاحق شغفه ويبحث عن حلول ويجتهد، فمثلا قدمت عروضا أوبرالية خلال فترة الحرب، وتشاركنا مع زملاء على مشاريع، وبالتأكيد سيلقى الشخص الدعم بعد هذه المحاولات".

وتضيف، "جرّبنا جذب الناس لهذا النوع من الموسيقى عن طريق صياغته بشكل يألفونه ويعتادون عليه لأن لغة الأوبرا بعيدة عن لغتنا فهي تكون بالفرنسية، الإيطالية، الروسية، الألمانية، وغيرها، بالإضافة لعدم معرفة فئة كبيرة من الناس أن الأوبرا عمل مسرحي متكامل، والمغني هو ممثل أيضا، فصارت الناس تسأل عن موعد الحفلات وتترقب، وهذا ما رأيناه في الأمسيات الأخيرة، وفي النهاية لا يوجد فنان خرج من ظروف مثالية، وهذا ما يعطي غنى للتجربة".

الاتجاه إلى تدريس الموسيقى

أما المغني بلال الجندي، فيقول عن معاناة خريجي المعاهد الموسيقية في سوريا وغياب الفرص، "هذا الموضوع وجع حقيقي لكل الذين اختصوا ودرسوا الموسيقى أكاديميا. من ناحيتي اخترت تحقيق حلمي وحلم عائلتي بهذا التخصص لذا لن أكون نادما في يوم ما، لكن موضوعنا كشباب خريجين هو انحسار الفرص لغياب شركات الإنتاج وشركات التسويق. إضافةً للظروف الاقتصادية التي نمر بها".

ويستطرد، "يمكن القول صراحة بأننا لا نستطيع العيش إن اعتمدنا فقط على موهبتنا لأن الأجور لا تتناسب مع حياتنا سواء عملنا في دار الأوبرا أو غيرها، لأن الفنانين الذين يقيمون حفلات في مطاعم أو أي مكان آخر قد يتقاضون أجرا عاليا، بينما الفنان الأكاديمي الذي تعب لسنوات ويعلّم بالصولفيج والهارموني ويمتلك مهارات أخرى قد يتقاضى على 7 بروفات والحفل ثمنا زهيدا".

وعن الحلول التي يلجأ إليها المغني السوري ليتمّكن من التوازن اقتصاديا، يقول "أعمل في أربيل في مدرسة عالمية، رغم أن الفن المطلوب هناك يختلف عن الفن الذي تلقيته في المعهد، لذلك من النادر أن ترى أماكن تفهم ما أريده، فنتجه جميعنا للتدريس لأن الحالة الطاغية تنحو باتجاه الحفلات الشعبية والترفيهية أكثر ما يُطلب الاستمتاع بالمادة الموسيقية الأصيلة. هذا عائق ليس فقط في سوريا، بل في جميع البلدان العربية، بالنسبة لي يعتبر الأمر بمثابة خذلان لا يمكن الانصياع له، ومن غير الممكن أن أظهر سوى على المسارح المحترمة وهو أمر ينسحب على كثيرين من زملائي، لذا توجهنا للتدريس من أجل التوازن المادي فقط".

وعن الحلول الممكنة من وجهة نظره يقول الجندي، "لا يوجد حل ولكن مثلا يمكن أن تزداد فرص العمل، وأن تسعى نقابة الفنانين أيضا لتقديم المساعدة لمنتسبيها بأماكن راقية ومهمة، ورفع الأجور للأكاديميين كي يضمنوا معيشتهم، ودار الأوبرا التي نحب الغناء فيها تعتبر جزءا من حياتنا منذ مغامرات أيام الدراسة التي مرت بظروف صعبة، ثم من لديه خدمة إلزامية للموسيقيين أن تتم العناية فيه ويخدم في دار الأوبرا وهذا سيشكل فائدة كبيرة، لأنه أثناء هذه الفترة سيبتعد العازفون والمغنون عن أدواتهم فتصبح معرضة للنسيان".

المصدر: الجزيرة

كلمات دلالية: حريات دار الأوبرا

إقرأ أيضاً:

هكذا سرقت الحرب طبل الغناء الجماعي في السودان

أوقفت الحرب الدائرة في السودان منذ 15 أبريل/نيسان 2023، ضمن ما أوقفت من أوجه الحياة، النشاط الفني والثقافي عامة والغناء الجماعي خاصة. وهكذا فجأة، سرقت طبل الغناء الجماعي، فهجرت عصافيره شجرة الموسيقى السودانية، وتفرقت في المنافي ومدن النزوح، وساد المدينة صمت القبور.

ولكن كيف بدأت الحكاية؟ وكيف ساد هذا اللون من الغناء في السودان؟ قبيل دخول تسعينيات الألفية المنصرمة، نشأ تيار يؤسس لإعادة إحياء "الغناء الجماعي" في جسد الأغنية السودانية الحديثة، وقاد هذا التيار الموسيقي عثمان النو مؤسس فرقة "عقد الجلاد" الغنائية.

اقرأ أيضا list of 2 itemslist 1 of 2رحيل أيقونة "سلاي آند ذا فاميلي ستون".. صوت غيّر وجه الموسيقى الأميركيةlist 2 of 2شيرين عبد الوهاب وماجدة الرومي تختتمان مهرجان "موازين" 2025end of list

لم تطرح الفكرة آنذاك بديلا للغناء المنفرد قدر ما كانت بعثا جديدا لغناء المجموعات الثقافية الأفريقية الجماعي القديم الذي ساد السودان قبل الهجرات العربية وحتى ما بعدها، وكانت تؤديه تلك القبائل ويغلب عليه طابع الأداء الجماعي.

للغناء الجماعي خصوصية تختلف عن بقية أنماط الفنون الموسيقية، فالعدد المشارك في الأغنية الجماعية أكبر من المعتاد في غناء المُغني المفرد، وتمارين وتدريبات المجموعة الغنائية ذات البناء الموسيقي والتنويعات اللحنية والمقامية المختلفة تستغرق زمنا عزيزا.

لكن بعد نشوب الحرب بين قوات الدعم السريع والجيش السوداني استحالت إمكانية قيام التمارين والعروض الغنائية على المسارح تماما مثلما استحالت الحياة، فحمل الموسيقيون آلاتهم وحناجرهم، وغادروا البلاد لمنافٍ يكتبون فيها أغنيات جديدة تنبذ الحرب.

وقد كشف تقرير للمركز الأفريقي لدراسات العدالة والسلام ومركز أبحاث الموسيقى السوداني في أواخر 2024 عن مقتل أكثر من 55 من المشتغلين بالغناء والموسيقى خلال عام منذ اندلاع الحرب في منتصف أبريل/نيسان 2023. وتتراوح أسباب الوفاة بين القتل جراء القصف والاحتجاز والتعذيب والوفاة الطبيعية نتيجة لانعدام الرعاية الصحية.

مؤسس فرقة "عقد الجلاد" السودانية ورائد فرق الغناء الجماعي الحديثة عثمان النو (مواقع التواصل الإجتماعي) الموسيقى الشعبية السودانية

تتميز الموسيقى الشعبية السودانية بتنوعها وغناها بسبب تعدد القبائل والمجموعات الثقافية، وتقوم موسيقى أهل السودان على السلم الخماسي الذي تتشاركه مع دول جارة كإثيوبيا وأريتريا والصومال وموريتانيا أو ما يعرف بحزام السودان.

إعلان

يقول علي إبراهيم الضو، اختصاصي علم موسيقى الشعوب والأستاذ المشارك بمعهد الدراسات الأفريقية والآسيوية بجامعة الخرطوم، للجزيرة نت إن "الموسيقى السودانية تتوفر فيها عناصر جمعية كثيرة نسبة لسيطرة النظام النغمي الخماسي الخالي من نصف الدرجة الصوتية على غالبية الثقافات السودانية المتنوعة، فجميعها تربط الأداء الموسيقي الصوتي والآلي بحركة الجسد (الرقص) فيما يخص الغناء في المنطقة الثقافية السودانية. فالأصل في الغناء هو تسهيل حركة الرقص كشكل من أشكال التواصل".

وحول تجربة المجموعات الغنائية الحديثة والمحترفة، يستطرد الضو "تركز المجموعات الغنائية السودانية على القيمة الفنية للأداء كوظيفة مباشرة لتنشيط الفعل الجمعي للمتلقي وتستخدم النصوص الطويلة والحكي المكرر بسبب عنصر الثقافة العربية".

ويضيف: تجربة فرقة "عقد الجلاد" هي الأفضل بالطبع لأن بها خططا وأفكارا واضحة، وذلك بسبب وجود موسيقي محترف مثل عثمان النو كمؤلف موسيقي عقله متفتح جعل من تجربة "عقد الجلاد" قفزة نوعية في الغناء الجماعي الحديث، وأما بقية الفرق فقد كانت ظلالا لـ"عقد الجلاد".

عَراب فرقة "عقد الجلاد"

عثمان النو، مؤسس فرقة "عقد الجلاد" ورائد فرق الغناء الجماعي الحديثة، تحدث للجزيرة نت حول فكرة عقد الجلاد، قائلا "بدأ حلمي بتكوين فرقة غنائية منذ طفولتي في مدينة ود مدني وسط السودان، فمهنة والدي كمعلم ومدير بالمدارس الوسطى أتاحت لي فرصة التنقل بين مدن السودان المختلفة ومشاهدة ذلك الخليط الثقافي الذي كان له الأثر الكبير لاحقا في اهتمامي بفكرة الغناء الجماعي، في مدينة أبوجبيهة بجنوب كردفان مثلا شاهدت طقوس قبائل النوبة ومصارعتهم ورقصهم، وكيف يحملون مصارعيهم على أكتافهم، شاهدت إكسسواراتهم، وسمعت أغنياتهم التي عادة ما تكون جماعية، كنت أشاهد كل ذلك وأنا طفل جالس على أكتاف أبي".

فرقة "عقد الجلاد" السودانية للغناء الجماعي (مواقع التواصل الإجتماعي)

ويضيف عثمان النو "كانت فلسفتي تكوين مجموعة غنائية تعتمد على الصوت البشري في تقديم المعاملات الهارمونية مع ضرورة وجود صوت منفرد يدخل في بعض المناطق داخل اللحن ليخلق تلوينا، والموسيقى في الأساس تعتمد على التلوين مع ملاحظة أن دور الآلة الموسيقية ثانويا وغير مسيطر".

إعلان

غنت "عقد الجلاد" للعديد من الشعراء من داخل السودان وخارجه، ولحنت وغنت رائعة الشاعر المصري الراحل صلاح عبد الصبور:

الناس في بلدي يصنعون الحب

كلامهم أنغام ولغوهم بسام

وحين يتقابلون ينطقون بالسلام.. عليكم السلام

فرقة "أور- باب" الغنائية

قبل انفصال جنوب السودان وفي خضم نزوح آلاف الجنوبيين إلى الشمال، تأسست في العام 1987 بالخرطوم فرقة "أور- باب" الغنائية،  و"أور- باب" تعني بلغة قبيلة الأنجواك الجنوب سودانية "ابن الطبيعة". تغني الفرقة بما يعرف بعربي جوبا (لغة عربية بعامية سودانية ولسان جنوب سوداني). تحولت الفرقة إلى "أكاديمية أورو- باب للفنون" بجوبا بعد انفصال جنوب السودان عام 2011.

يقول مؤسس ومدير "أور- باب الثقافية" أستيفن أفير أوشيلا -النازح القادم من مناطق الحرب- للجزيرة نت إن فلسفة فرقة "أور- باب" الغنائية هي أولا فتح منبر للشباب النازحين من مختلف القبائل الجنوب سودانية في الخرطوم للتعبير عن أنفسهم موسيقيا وخاصة الأطفال، الأغاني التي تغنت بها الفرقة والتي تحدثت عن الحرب كانت في مجملها تنبذها وتدعو للسلام، مثلا أغنية ماتاكوري (رجاء لا تصيحي ولا تبكي) تتحدث عن طفلة تنتحب بسبب فقدها أباها وأمها في الحرب التي دارت بين الحركة الشعبية الجنوب سودانية والحكومة السودانية في الخرطوم، والتي استمرت من عام 1983 حتى 2005 عندما عقد اتفاق السلام بين الجانبين.

لا تبكي يا فتاة لا تبكي هذه الدنيا سيئة لا تبكي

هذه هي الدنيا الآن لا تبكي

إن تذكرت أيامك الخوالي ستؤلمين قلبك

يقول المثل الأفريقي الشائع "سرقة طَبْل القرية أمرٌ سهل لكنّ العثور على مكان للقرع عليه هو المشكلة"، فالحرب ليست مجرد حدث تاريخي عابر أو مستمر، الحرب تجربة بشرية مريرة. يغني المغنون عادة للسلام لأنهم عرفوه وعاشوا في كنفه، لكن لا أحد يغني للحرب قبل أن يعرفها، فالحرب ذاكرة البدائيين كما أنشد محمود درويش في "بيروت":

الحرب تهدم مسرحيتنا

لنلعب دون نص أو كتاب

والحرب ذاكرة البدائيين والمتحضرين

مقالات مشابهة

  • 100 ألف إسرائيلي عالقون بالخارج يواجهون خطر الإفلاس
  • مدير المعهد الفني الأنطوني زار على رأس وفد عقيلة رئيس الحكومة... وهذا ما تم بحثه
  • حملة رقابة وتفتيش على المطاعم والبوفيات في باجل بالحديدة
  • بعد إعلان تطبيقها.. ما هي خيارات الدوام التي توفرها مبادرة صيف دبي المرن للموظفين؟
  • هكذا سرقت الحرب طبل الغناء الجماعي في السودان
  • عصب إسرائيل التقني يتلقى ضربة صاروخية.. ما الذي نعرفه عن معهد وايزمان؟
  • أعضاء في غرفة تجارة دمشق يؤكدون أن الاتفاقيات التي وقعتها وزارة الطاقة ومجموعة شركات دولية ستخلق بيئة استثمارية خصبة في سوريا
  • كيف وصلت صواريخ إيران لمعهد وايزمان الذي تحجبه خرائط غوغل؟
  • معهد وايزمان عقل إسرائيل النووي الذي قصفته إيران
  • ما بين عشق الزبائن وشكاوى السكان.. هل مستقبل طاولات المطاعم الخارجية بنيويورك في خطر؟