إستبرق أحمد: القصة تمنحني السحر وأستمتع بكتابتها أكثر من الرواية
تاريخ النشر: 11th, July 2025 GMT
رغم اقتناعها بأن القصة فنٌّ لا يجد الحفاوة الكافية سواء من النقاد أو القراء، إلا أن الكاتبة الكويتية إستبرق أحمد تعشق ذلك الفن وتخلص له، بل وتفضّله على الرواية؛ إذ يمنحها متعة الكتابة الحقيقية.
أصدرت إستبرق في القصة "عتمة الضوء"، و"تلقي بالشتاء عاليًا"، بالإضافة إلى مجموعتها الجديدة "طائرة درون تضيء فوق رأسي"، ولها كذلك كتاب نصوص بعنوان "الأشياء الواقفة في غرفة 9"، وروايتان للناشئة هما "الطائر الأبيض في البلاد الرمادية"، و"ساطع"، كما كتبت سيناريو وحوار فيلم "باتمانة كيفان" وسيناريو وحوار مسلسل "تريند"، ولها مجموعة من الكتب العامة سواء كتبتها بمفردها أو بمشاركة آخرين.
*لماذا اخترتِ أسلوب الراوي المخاطب في قصة "ماء الشجر" ولماذا أجّلتِ كشف شخصية العريس (الكويتي المسيحي) إلى النهاية؟
ــ أعتقد أن النص يختار صوته، لذا كان الراوي المخاطب ذلك الصوت الذي يعرفك جيدًا، ويحيط بعوالمك الداخلية والخارجية. شعرت أنه الصوت الأكثر إدانة للشخصية كأنه فوهة مسدس تلاحقها. أما بالنسبة للكشف وإيضاح تفاصيل الارتباط بهذا الحبيب، فهو لعمل مفارقة وإشارة إلى صلابة الإرث الطبقي الذي يتزايد بقوة في ظل التجاهل المتعمد لفكرة أن البلاد بالأساس دولة هجرات، ولا يتوقف عند فعل التخلي عن الهوية الدينية. هكذا، في النزعة المتطرفة، يصبح الإرث الذي تشوبه العيوب في الحكاية له وحده الضحكة الأخيرة.
*كيف خطرتْ لك قصة "المختارة" التي تدور حول البشر الدُمى؟
ــ خطرت لي عبر فكرة العزلة والجزر النائية، منذ سنوات بدأت أذهب في رحلات بحرية إلى جزر صغيرة خالية تمامًا إلا من الهدوء والخلوة والتأمل، وهو المبتغى. في هذه الأجواء ظهرت القصة عند جزيرة، وقفت على ترابها وشعرت بوحدة من يقيم عليها. تنامت الفكرة فظهرت شخصية العسكري ومبررات هذا الإقصاء، وتشابكت أسباب رسم "المختارة".
*هل اخترتِ شخصية الذئب في "متاهة ليلى" لإظهار الشراسة والخبث في نفسية "العم"؟
ــ من صفات شخصية العم الشراسة دون الخبث، ووقودها المحبة التي تحرك خوفه تجاه كل من يمس ليلى. وهي هنا كاتبة مراوغة في سردها، حيث تحاول الإعراض عن مواجهة القلق، الذي نبت هائلًا في طفولتها وما يزال راسخًا. فرغم النجاة، مضى يربكها نزيف جرحها الدائم، وافتراس اللامبالاة والألم لبراءتها.
*الأشياء تتحدث في قصة "ثلاث حركات صديقة"، مثل باب السيارة وكرة الفرو وسماعة الأذن، وكذلك في قصة "ما لم تروه الأدلة" تتبادل المغسلة والخزانة والموقد دور الراوي.. ماذا تضفي أنسنة الجمادات على الفن؟
ــ الأنسنة تضفي حكايات مغايرة، بوجود كائنات تقدم وجهة نظرها بالأحداث. أخلق لها صوتها بمتعة لتروي، تظهر في بعض قصصي؛ لأنني أرتاح لاستخدامها في بناء النص، وربما تكون من آثار ما تبقى من كتابتي الشعرية سابقًا.
*لماذا كنتِ حريصة على مزج الخيال ببعض التفاصيل الواقعية، مثل اسم المطرب عوض الدوخي في القصة السابقة؟
ــ في ذلك المزج لعبة، تجعل للمكان الذي تجري به الأحداث نكهة وتصنع وشائج مع القارئ. وعوض الدوخي مطرب زمن جميل، له صوته المريح وكان الأثير للبطلة في فترة لم تفارقها فيها السكينة وفقدتها لاحقًا في علاقاتها. تطرقت له ليعطي بعدًا آخر للشخصية، وإبراز الرهافة والرومانسية التي تمتاز بها وتميل إليها. وهو مثال أو صورة أيضًا عن بيئتها الهادئة. أتمنى أنني وفقت في ذلك.
*لماذا كتبتِ قصة "حبل أزرق لكوابيس البلاد" على هيئة سيناريو سينمائي قصير؟
ــ عدت لألاحق حلمي في كتابة السيناريو وأتدرب على إتقانه، بعد أن شاركت في ورش جادة. وعندما كتبت القصة أردت استخدام شيء من تقنية كتابة السيناريو؛ ليبدو النص مرئيًا، مقدمة الكوابيس المجتمعية التي يجب أن نحدق بها ونجد حلولًا لها بدلًا من ادعاء العمى والتجاهل اليومي رغم حضورها الفاقع.
*لماذا تسيطر الجدات على عالم البطلات؟ وهل القصص تريد القول إن الماضي يطارد الإنسان حتى نهاية حياته؟
ــ الجدات ظهرن في نصّين، وأظن كل جدة هي الساحرة لحفيدتها، تؤثر على مسارها سواء سلبيًا أو إيجابيًا. أما الماضي فموجود سواء طارد الإنسان أو لم يفعل. أظنه أحد أهم الأزمنة التي تسيطر أكثر من غيرها عليه في مسيرته وسيرته.
*في قصة "صندوق" تصورين مأساة النازحين؛ إذ عليهم ألا يبقوا بالبلاد أكثر من خمس سنوات وبعضهم ينتحر قفزًا من النوافذ.. لماذا فكرت الجارة أن تفعل شيئًا جيدًا للبطلة مع أنها، أي الجارة، ذاهبة بعد قليل لحتفها؟
ــ فعلت الجارة ذلك لأسباب عديدة، أبرزها أنها تعاين منفى تسعى إلى الذهاب إليه لإسكات أو تسكين ألم يجتاح روحها، مثل مريض يتلقى إبرة القتل الرحيم متفحصًا التفاصيل.
*يعيد "نهر العاج" القرابين.. هل استلهمت تلك القصة من المثيولوجيا؟
ــ مؤكد أن تلك القصص تسكن في اللاوعي. فأنا أردت كتابة قصة غرائبية وتقديمها في هذا الإطار، وفرضت ذاتها هذه التقاطعات والأسطرة، معبرة عن أطماع الإنسان، تلك الأطماع التي تدفعه لألغاز المقادير والإمساك بجمر الجشع عبر نعاج ماكرة، وقد أخذتني إلى مصائر سيطر عليها نهر لا يرضى بالخديعة ولا يشبع من القرابين.
*تصفين البلاد في قصة "تأملات السواد" بأنها تحاوط الغرباء بالتعريفات وتقيّد خطواتهم.. هل المجموعة تنتصر للغرباء؟
ــ منذ كتاباتي الأولى اهتممت بالمهمشين أو الأضعف في المعادلات، لذا رصدت حياة العمال وأحزانهم الضخمة، والابنة البكماء في صرختها الصامتة، والشاب المراهق في محاولة النجاة، وغيرهم من شخصيات في هذا النص أو غيره من قصص المجموعة. نعم، هناك تضامن واهتمام بهذه الفئة.
*عنوان المجموعة "طائرة درون تضيء فوق رأسي" ليس عنوان قصة، وإنما مجرد عبارة في قصة "يوميات كاثرين..."، لماذا؟
ــ صحيح، وفي اختياراتي دائمًا أتجنب اختيار عنوان قصة. وكمثال فإن عنوان مجموعتي "تلقي بالشتاء عاليًا" ارتبط بتقسيمات داخلية لها علاقة بالشتاء، مثل "مطر" و"برودة". أما بالنسبة لهذه المجموعة فقد كنت أجمع نصوصها وأكتب بعضها، ونحن نشهد تحولات وانهيارات لعالم يزداد تشوهًا فلم يعد يشبه نفسه، لذا بعد محاولات عديدة ظهرت اقتراحات جميلة جدًا للعنوان، لكنني رسوت أكثر على عنوان مختلف وحاضن للعديد من النصوص والأسئلة وتفكك العالم، كان المقترح من الصديقة الشاعرة سوزان عليوان، ورغم ذلك تزحزحت عنه ثم عدت إليه، إذ ظل مضيئًا، واصفًا العوالم التي نعيشها وتعيشها الشخصيات في ظل الرقابة والملاحقة.
*ما انطباعات الأصدقاء الذين قرأوا المجموعة مخطوطةً؟ وهل استجبتِ لملحوظاتهم؟
ــ الانطباعات كانت إيجابية، وأجمل ما فيها أنها أتت بعد قراءة جادة ومتأملة لا تسرع فيها، وتفاوتت الآراء حول النصوص الأقرب لكل منهم، وكنت أسعد حين تأتي ملاحظة عن خطأ أو ضرورة أغفلتها. فالعين اللاقطة والفاحصة للنص تشرحه وتغنيه، تجعل الكاتب يتجاوز أوهامه، وتؤكد له أن العمل لم ينته. لذا أي كلمة أو جملة ومسار فكرة تحتاج لتشذيبها أو إلغائها لا أتردد في إعادة النظر فيها. لست متعصبة لنصي مطلقًا، فما اخترت مجموعة قرائية له قبل النشر إلا لاهتمامي بما يصدر عنها من ملاحظات صادقة وصريحة. كما أننا نعلم أن حفلات جلد الذات بعد النشر يمكن إقامتها بسهولة، لكن علينا دائمًا أن نستذكر أنه لا نص كامل، فلا نبالغ باستدعائها.
*ماذا تمنحك القصة أكثر من الأنواع الأدبية الأخرى؟
ــ تمنحني السحر والخيال وخلق النص الذي أتوقه في تكثيف واختزال. تمنحني استعادة أسئلتي الأولى. أحبها جدًا قبل أي نوع أو فن، مفتونة أنا بالقصة وآمل أنها تحبني.
*ما جيلك في الكويت وفي العالم العربي؟
ــ جيلي هم كتّاب الألفية الأولى. كانت محاولاتنا تدور في المواقع الإلكترونية من منتديات ومدونات، وتوجهنا إلى منتدى المبدعين في رابطة الأدباء الذي اكتشفت فيه أنني قاصة والتقيت بجيل شاب متنوع الاتجاهات والكتابات منهم محمد المغربي وحمود الشايجي ومي الشراد، وكان مؤسس المنتدى وليد المسلم، ومعه أحمد الحمد، وليلى محمد صالح. كما استفدنا من ملتقى الثلاثاء عبر كتّاب منهم إسماعيل فهد إسماعيل، وليلى العثمان، وكريم الهزاع، ودخيل الخليفة، وسليم الشيخلي، وعبدالمنعم الباز، وكل ضيف مر بهذين المكانين. إنه جيل من الكتّاب الشباب تعاملوا بجدية وتفانٍ مع الكتابة. أما حاليًا فأعترف أنني لم أعد أتابع المنتدى بشكل مستمر، بينما الملتقى انتهى وأُغلق حين تكالبت عليه الأسباب.
*هل ترين أن أعمالك حصلت على التقدير النقدي الذي تستحقه أم لا تشغلك تلك الفكرة؟
ــ أعترف أحيانًا تشغلني وأحيانًا لا، فقد تم التعامل مع نصي عبر التفاتات نقدية مهمة أقدرها ومن خلال كتابات انطباعية أحترمها، وجميعها مرحب بها ما دامت تتبنى الموضوعية والحيادية. لكني أحيانًا أستشعر أيضًا كسلاً من قبل النقاد والمهتمين في التفاعل مع القصة وأدب الناشئة، اللتين أكتبهما باستمتاع أكثر من الرواية، مدركة أن الأهم من كل ذلك أنني أكتب ما يعبر عني وعن اقتراحاتي الكتابية ومواضيعها.
*أخيرًا.. ما طموحك للكتابة؟
ــ أن أظل أبحث عن فراشات الأفكار وأغامر دون تردد ولا أخون أغنيتي.
المصدر: لجريدة عمان
إقرأ أيضاً:
جلال برجس: الرواية الحقيقية تذهب إلى العتمة لتضيئها ولا تمتدح البهجة أو الفرح الزائف
حوار ـ فيصل بن سعيد العلوي -
خرج من فضاء الميكانيكا العسكرية ليحلق في فضاء اللغة والسرد... حاملا في داخله ذلك التوتر الخفي بين الواقع والخيال، بين المهنة والكتابة وبين الطفولة في القرية والوعي في المدينة.... حديثه لا يذهب نحو الزخارف اللفظية بل نحو الجوهر، نحو الأسئلة التي لا تكف عن توليد أسئلة أخرى، فهو يرى الكتابة فعلا للبحث لا للأجوبة، ومسارا للتشافي لا للزينة، ويؤمن أن الكاتب يولد من جرح لا يعرف متى انفتح ولا كيف تشكل، لكنه يظل يعيد اكتشافه عبر كل رواية... من خلال «دفاتر الوراق» و«سيدات الحواس الخمس» و«نشيج الدودوك» وأصواته المتعددة... في هذا الحوار يتأمل الروائي الأردني جلال برجس طبيعة الكتابة ومرجعياتها، يوازن بين الوثيقة والخيال، ويصغي إلى ما يسميه الميزان الروائي الذي يضمن بقاء النص نابضا بالحياة، بينما يرفض أن يتحول الكاتب إلى آلة تنتج روايات من أجل الجوائز أو المقارنات، مؤكدا أن الكتابة ليست سلما بل رغبة في الفهم والانعتاق، كما يكشف «برجس» عن رؤيته للغة كأنها بطل لا يقل عن الشخصيات، وعن المكان كأنه كائن يتنفس ويتحول، وعن الجوائز التي يراها سيفا ذا حدين، وعن الكثير من الأسئلة الوجودية التي لم تبرحه بعد.
ولدت في بيئة بسيطة وبدأت من مجال بعيد عن الأدب هو هندسة الطيران، كيف تحول المسار من الميكانيكي إلى الجمالي؟ وما الذي بقي من الطيران في خيال الكاتب؟
المسألة بالنسبة لي كانت مسألة مهنة في المقام الأول، فقد عملت في قطاع هندسة الطيران في سلاح الجو الملكي الأردني لمدة ثماني عشرة سنة، وكانت مرحلة مهنية وعسكرية تحكمها القوانين التي كانت تمنع النشر وممارسة الكتابة، لذلك لم يكن متاحا لي أن أنشر أو أكتب علنا، ومع عام 2007 غادرت هذه المهنة وبدأت مرحلة جديدة فتحت لي المجال لممارسة نشاطي الثقافي، ثم انتقلت إلى عمل قريب من مجالي السابق لكنه لا يشبهه تماما، ومع هذا الانتقال بدأت اكتشف الجانب الجمالي الذي كنت أحمله منذ الطفولة، فقد نشأت في قرية ما زالت تمثل بالنسبة لي الأصل الجمالي الذي انطلقت منه، البيئة التي تحدث عنها غاستون باشلار في مفهومه عن المكان العش والمكان الحميمي والمكان المرتبط بأحلام اليقظة والخيالات الأولى للإنسان، كانت القرية بالنسبة لي فضاء بكرا يمتلئ بالمشاهد البصرية اليومية منذ الصباح حتى المساء، وهذا ما جعلها تمدني بتلك الرؤية الجمالية التي ترافقني حتى الآن، ومع الزمن انتقلت من القرية إلى البلدة ثم إلى المدينة، فبدأ يتغير السياق الإنساني من دفء القرية إلى برودة المدينة، ولم يتبق من المكان الأول سوى الصورة الراسخة في الذاكرة، أما العلاقة بين الميكانيكي والجمالي فلم يحدث فيها تقاطع، فقد كنت أفصل تماما بين عملي في النهار كموظف يعتمد على القوانين الفيزيائية والهندسية، وبين حياتي بعد الخامسة مساء حين أعود إلى نفسي ككاتب، كنت أقول دائما أنني موظف في النهار وكاتب في المساء، فالكاتب داخلي كان موجودا طوال الوقت يراقب ويرصد ويقارب ويتابع، لكنه لا ينطق إلا في لحظة العزلة، لحظة الجلوس إلى الطاولة التي يبدأ عندها الكلام السردي.
كثيرا ما تبدو الكتابة في تجربتك محاولة للنجاة من واقع ضاغط هل الكتابة عندك شكل من أشكال العلاج أم فعل مقاومة ضد هشاشة العالم؟
أنا أؤمن أن الكاتب أي كاتب هو نتاج جرح في الوجدان ولا أحد يعرف متى حدث هذا الجرح أو كيف تشكل، لكن ما يمكن قوله إن كل ما يكتبه الكاتب وكل ما ينجزه عبر مساره الحياتي هو في جوهره محاولة لترميم ذلك الجرح، هذا الجرح قد يكون ذاتيا أو موضوعيا وقد يتخذ أكثر من شكل، والكتابة بالنسبة لي هي محاولة لتجاوز هذا الألم ومحاولة للتشافي، ومن هذا المنطلق يظهر سؤال طبيعي لماذا ننشر إذا كانت الكتابة فعلا ذاتيا؟ والجواب أن الأزمات تتشابه، ولهذا السبب يتمسك كثير من القراء بنوع معين من الكتب أو الروايات، لأن القارئ يجد أزمته في هذا النص ويجد نفسه في شخصية ما، وربما يجد ما يفكر به أو ما لم يستطع قوله في كلمات النص السردي، ولذلك يمكن القول إن الكتابة بالنسبة لي فعل تشاف وتجاوز للمرحلة، بعيدا عن فكرة طرح الحلول، فالكاتب وتحديدا كاتب الرواية لا يقدم حلولا، بل يطرح أسئلة فقط، لا أكثر ولا أقل.
في «دفاتر الوراق» جعلت من البطل كاتبا يختبئ في ظلال الكتب ليواجه واقعه، إلى أي مدى تمثل هذه الشخصية مرآة لذاتك الكاتبة؟
أنا أؤمن ولا أتوانى عن القول إن كل روائي موجود في نصه بدرجة ما، لكن الروائي الذكي هو من يتقن فن الاختباء، ليس بالضرورة أن يكون الكاتب هو الشخصية الرئيسية، ربما يكون حاضرا في ظلال العمل، في نسيجه العام، في شخصية هامشية أو ثانوية، أو في تفصيلة صغيرة لا ينتبه إليها أحد، أنا لست إبراهيم الوراق ولا أختبئ وراء هذه الشخصية، لكني أشعر أني موجود في ظلال العمل، لأن الرواية في النهاية نتاج خبرة حياتية، وأنت عندما تكتب تستنطق الشخصيات بما تؤمن به أنت، غير أن هذا لا يتعارض مع إيماني بضرورة الابتعاد عن ديكتاتورية الروائي داخل نصه، ومنح الشخصيات حرية التعبير عن ذواتها كي تتحقق ديمقراطية السرد، أنا لا أفرض كل أفكاري على شخصياتي، لكن من الطبيعي أن تتسرب قناعاتي وميولاتي من خلال شخصية ما، ومع ذلك أحرص على أن أظهر الوجه الآخر لكل شخصية، فحين تتناول شخصية مجرم على سبيل المثال، عليك أن تكشف جانبه اللين، إذ لا يوجد كائن مجرم بشكل مطلق، وهنا تكمن أهمية بناء الشخصية ذات الأبعاد الثلاثة، وهو ما أسعى إليه في معظم رواياتي.
تتنقل أعمالك بين الواقعي والمتخيل، بين السيرة والتاريخ، كيف تضبط المسافة بين الوثيقة والخيال حتى لا تتحول الرواية إلى تقرير أو إلى حلم هائم؟
أنا في كل رواياتي أذهب إلى الواقع بأدوات الخيال، لأن نقل الواقع كما هو يجعل الكاتب مجرد كاميرا تنقل ما تراه دون إضاءة أو روح، بينما الكتابة في جوهرها خروج على الواقع، تعبير عن عدم الرضا، سواء عن الذات أو عن العالم المحيط، لذلك لا أميل إلى التسجيلية ولا إلى الحلمية المنفلتة، بل أحاول دائما أن أجد توازنا دقيقا بين الواقع والخيال، وبين التوثيق والتاريخ والتأريخ، وأنا اسمي هذا التوازن الميزان الروائي، وهو ما يحدد قدرة الكاتب على وزن العناصر كلها مع بعضها البعض بحيث ينتج نصا يحدث الأثر المطلوب في القارئ، فالخيال عندي ليس هروبا من الواقع بل وسيلة لفهمه وتجاوزه، والواقع ليس مادة جامدة بل طاقة تستدعي التأمل وإعادة الصياغة، وهنا يكمن سر الرواية التي تنجح في الجمع بين الصدق الفني والحرارة الإنسانية.
تشتغل على الهامش أكثر من المتن في سردك وتمنح المهمشين صوتا مركزيا هل ترى أن الرواية العربية المعاصرة وجدت في الهامش خلاصها الجمالي؟
المسألة بالنسبة لي خلاصة جمالية تتعلق بالزاوية التي يمكن أن تذهب إليها الرواية، فالرواية كما أراها شمس، وعلى هذه الشمس أن تذهب إلى المناطق المعتمة والرطبة لتضيئها، وليس هناك رواية تمتدح البهجة أو الفرح في العالم السردي أو في العالم الواقعي، فالرواية دائما تذهب إلى العتمة لتكشفها وتعيد النظر فيها، وهذا يعني أن الكتابة ليست فعلا من الترف بل من الحاجة، ولهذا أرى أن جزءا كبيرا من الرواية العربية ينتصر للهامش، لأن الهامش في جوهره اكثر صدقا وحياة وامتلاء بالتفاصيل الإنسانية، فهناك تتكشف الأزمات الحقيقية وتظهر ملامح الصراع الداخلي والاجتماعي، والرواية التي تتجاهل الهامش تفقد جزءا من روحها، لذلك أميل دائما إلى الذهاب نحو تلك المناطق المنسية التي تحتاج من يضيئها لا من يمر عليها مرورا عابرا.
اللغة في رواياتك ليست وسيلة نقل .. كيف تنظر إلى علاقتك باللغة ككائن يكتبك بقدر ما تكتبه؟
اللغة عندي بطل حقيقي في الرواية، تماما كما هي الشخصيات والموضوع والحدث، فهي ليست مجرد ناقل لما يجري داخل النص، ولا وسيلة لحمل الأفكار أو المحاور المعرفية، بل هي في قناعتي الجوهر الذي يتشكل منه العالم الروائي، اللغة هي المعرفة ذاتها وهي الكائن الذي يمتلك القدرة على اختراق الظلمة، هي الصوت الحقيقي القادر على اجتياز العقبات وكشف المناطق الخفية من النفس والإنسان، ولذلك لا أتعامل مع اللغة كأداة بل كشريك في الخلق، فهي تكتبني بقدر ما أكتبها، وتوجه مسار السرد أحيانا بما تمتلكه من طاقة وإيقاع ووعي داخلي، ومن هنا أقول إن الرواية بلا لغة حية تصبح عملا خاويا، بينما اللغة التي تنبض بالحياة قادرة على أن تمنح النص روحه وأن تجعله قادرا على البقاء.
المكان في سردك من «مادبا» إلى «عمّان» ليس جغرافيا فحسب بل ذاكرة ووجدان كيف تتعامل مع المكان كعنصر كاشف للهوية وليس مجرد خلفية للأحداث؟
بطبيعة الحال علاقتي بعمان تشكلت في مرحلة مبكرة من الشباب، كنت أسمع عن العاصمة وما يجري فيها من حياة نابضة وصخب ثقافي فكان لدي شغف كبير برؤيتها، وحين زرتها للمرة الأولى برفقة والدي اكتشفت هذا العالم المختلف الذي أسرني منذ اللحظة الأولى، أكشاك الكتب على الأرصفة والمقاهي وحركة الناس في وسط البلد، تلك الصورة رسخت في ذاكرتي وأصبحت جزءا من تكويني، وأنا القادم من قرية كانت في ذلك الوقت تفقد ملامحها الريفية وتبدأ بالتصاقها بالمدينة، لذلك يمكن القول إنني جئت من جهتين ثقافيتين متمايزتين هما مزاج القرية ومزاج المدينة، ومن امتزاجهما تكونت رؤيتي للمكان وللكتابة معا، فأنا أرى المدينة بعين ابن القرية، ولكنني أفهمها جيدا وأفهم تقلباتها وتعقيدها الاجتماعي والثقافي والسياسي، المكان بالنسبة لي ليس مجرد إطار للأحداث بل كائن حي يتنفس ويؤثر في الشخصيات ويشكل وعيها، وهو أيضا مرآة للهوية التي تبقى واحدة سواء كنت في القرية أو في المدينة، لكنها تتجلى بطرق مختلفة بحسب طبيعة التجربة الإنسانية في كل فضاء.
قلت في أحد الحوارات «أنك تكتب لتتعافى من وجع الحياة»... هل يمكن أن تكتب يوما وأنت في حالة تصالح كامل مع ذاتك والعالم؟
نعم أكتب حتى في لحظات البهجة والسعادة، ولكن الكتابة في تلك الحالة تكون مختلفة، فهي لا تصدر عن الحاجة إلى التشافي بقدر ما هي امتداد للحظة الراهنة واحتفاء بها، حين اكون في حالة فرح تصبح الكتابة أشبه بإنشاد داخلي، لها إيقاع خاص وربما نغمة مغايرة لتلك التي تولد من الألم، لكنها في النهاية فعل وعي واستمرار للحياة، فالكتابة بالنسبة لي لا تنفصل عن الوجود الإنساني بكل تحولاته، هي سعي دائم نحو فضاءات اكثر بهاء، سواء جاءت من رحم الجرح أو من لحظة رضا نادرة، في الحالتين تبقى الكتابة طريقة للقول والنجاة وتأكيد الحضور.
الجوائز الكبرى مثل البوكر وكتارا منحتك حضورا عربيا واسعا لكنها ربما وضعتك في مواجهة توقعات متزايدة كيف تحافظ على صوتك الداخلي وسط ضجيج التتويج؟
الجوائز باختصار هي طريق إلى القراءة وتوسيع قاعدة القراء في العالم العربي، لكنها في الوقت نفسه وجه مزدوج، فحين يستغرق الكاتب كثيرا في ما تفرزه الجوائز من أضواء وشهرة ومقابلات إعلامية ودعوات، فإنه يرهق نصه ويخسر صفاء الكتابة، لأن لكل جائزة لعنتها، فهي تقيد الكاتب وتضعه في رهان دائم مع نفسه، يسعى فيه لإنجاز نص يوازي على الأقل النص الذي فاز واعجب القراء، وأنا اعتقد أن المسألة هنا تتعلق بالكاتب وبقدرته على الموازنة، لذلك لدي ما أسميه تكتيكا ثقافيا يجعلني أعود دائما إلى المنطقة الأولى التي انطلقت منها نحو الكتابة، تلك المنطقة البكر التي تشكلت في القرية، حيث الأحلام الأولى والرؤى والتصورات التي انبثقت منها رغبتي في الكتابة وإيماني بالكلمة، هذه المنطقة يجب أن تبقى نقية وأن لا تتشوه، فالتشوهات كثيرة، منها استسهال الكتابة بعد الفوز بجائزة أو الاعتقاد بان كل ما سيكتبه الكاتب بعد التتويج سيكون مقبولا، وهذا فخ كبير يقع فيه البعض، كذلك الارتهان لعمل سابق والتفكير المستمر في تجاوزه قد يقيد الإبداع، لذلك أرى أن النص الذي صدر وأصبح ملكا للقارئ يجب أن يتجاوزه الكاتب ويواصل، ليس إيمانا بفكرة موت المؤلف، فأنا لا أؤمن بها إطلاقا، بل لأن المؤلف حتى لو مات بيولوجيا يبقى حاضرا في نصه، ومن الخطأ الكبير فصل الكاتب عن نصه، ولهذا أسعى دائما إلى الحفاظ على تلك المنطقة الفطرية الأولى التي أؤمن أنها سر الاستمرار والصدق في الكتابة، وهي التي جعلت كثيرا من الكتاب الكبار يحافظون على مكانتهم في عقول وقلوب القراء.
هناك من يرى أن بعض الكتاب بعد نيلهم الجوائز لا يسعون لتجاوز ذواتهم إبداعيا بقدر ما يسعون لكتابة نصوص جديدة قد تقودهم إلى جوائز أخرى هل ترى في هذا السعي حافزا مشروعا أم فخا يهدد صدق التجربة الابداعية ويضع الكاتب في دائرة المقارنة؟
ربما يفكر بعض الكتاب بهذه الطريقة، لكن برأيي من يسعى وراء هذه الفكرة يكون قد وضع قدمه على الطريق الأول نحو الاندثار الثقافي، فالكاتب ليس آلة ميكانيكية تنتج رواية جيدة ثم أخرى أفضل ثم ثالثة أكثر تفوقا، الكتابة ليست سلما تصعده درجة بعد أخرى، بل هي فعل وجداني مرتبط برؤية الذات والكون، وكل عمل أدبي يولد من منطقة غامضة في داخل الكاتب لا يمكن قياسها بمعايير كمية، لذلك لا يمكن اختزال الكتابة في منطق التنافس أو في رؤية تجارية كما تفعل بعض دور النشر، التي تتعامل مع كل نص بوصفه سلعة يجب أن تتفوق على ما قبلها، أنا لا أؤمن بهذا المنطق أبدا، فحين يذكر ماركيز مثلا تذكر مائة عام من العزلة رغم أن له أعمالا أخرى بالغة التأثير، ومع ذلك لم يقس أحد أعماله اللاحقة بمستوى تلك الرواية، أنا أكتب وفقط، لا افكر إن كان هذا العمل يشبه الذي سبقه أو يفوقه أو يقل عنه، فلكل عمل قراؤه المختلفون الذين يتفاعلون معه بطريقة خاصة، قراء دفاتر الوراق ليسوا قراء المعزوفة ليوم السابع ولا قراء سيدات الحواس الخمس، فالرواية ليست ألبوما غنائيا يكرر اللحن والإيقاع نفسه، بل هي تجربة متجددة تتبع الوجدان لا السوق، والكاتب الحقيقي يظل يبحث عن صدقه الداخلي لا عن تجاوزه الشكلي.
بعد هذا المسار من «أفاعي النار» إلى «نشيج الدودوك» ما السؤال الذي ما زال يلاحقك ككاتب وتشعر أنك تكتب لتقترب منه دون أن تجيب عليه؟
الكتابة في جوهرها قائمة على الأسئلة، ولو انتفى السؤال لانتفت الكتابة نفسها، فأنا حين أكتب أحاول أن أجيب على تلك الأسئلة التي تعيش في داخلي، ومع كل رواية أعتقد أنني أقتربت من الإجابة، لكن ما يحدث هو العكس تماما، إذ تتوالد أسئلة جديدة تقود إلى أخرى، وهكذا تستمر الكتابة بوصفها بحثا متصلا عن نص اللؤلؤة، النص الذي يمكن أن يجيب عن كل شيء، النص الذي يقول الكاتب عبره كل ما في داخله فيرتاح ويتجاوز الحاجة إلى الكتابة، لكن هذا النص لا يأتي، لذلك أظل أكتب مدفوعا بما لم أقله بعد، وما زال السؤال الأكبر الذي يلاحقني هو سؤال الوجود، من أنا؟ وهل أقف في المكان المناسب على وجه هذه البسيطة؟ وهل هذا الوقوف حقيقي أم أن هناك مكانا آخر أكثر صدقا ينبغي أن أقف فيه؟ هذه الأسئلة هي التي تبقيني يقظا وتدفعني إلى الاستمرار في الكتابة، لأنها ببساطة لم تجد جوابها بعد.
القوات الروسية تسقط 77 طائرة مسيرة أوكرانية الليلة الماضية