ياسمين رحمي تكشف أسرار تربيتها الصعيدية وعلاقتها بوالدتها الفنانة عفاف مصطفى.. وعادل إمام و"النوم في العسل" بداية الشغف بالتمثيل
تاريخ النشر: 4th, February 2025 GMT
كشفت الفنانة ياسمين رحمي للمرة الأولى عن العديد من أسرار وكواليس حياتها الفنية والأسرية ومدى تأثرها بوالدتها الفنانة عفاف مصطفى والتزامها بتقاليد الصعيد التى غرستها فيهما جدتها وذلك خلال لقائها مع الإعلامية ساندي فاخوري.
أسرار وكواليس في حياة ياسمين رحمي
في بداية اللقاء قالت ياسمين رحمي ل "بودكاست ساندي ستيشن":"علاقتي بوالدتي قوية ودي حاجة انا مش بتكسف اقولها.
تيتة فتحية الست الصعيدية لذا فانا تربية ست صعيدية".
وأضافت رحمي ان والدها كان متواجد فى حياتها بشكل كبير جدا ولم يشعرها بالإنفصال.
شغف ياسمين رحمي بالتمثيل
وروت ياسمين رحمي بداية شغفها بالتمثيل عندما قام المخرج شريف عرفه بتصوير مشاهد فيلم "النوم في العسل" للزعيم عادل إمام داخل الشقة التي يعيشون فيها وبالمنزل والشارع وكانت لاوتتجاوز ال 5 سنوات فى ذلك التوقيت وبسبب فرحتي باللي بيحصل طلبت والدتي من مساعد المخرج في ذلك التوقيت مروان وحيد حامد أن يسهل لي مشاهدة تصوير الفيلم من خلف الكاميرات ومن بعد هذا اليوم تملكها منذ الطفولة الشغف بعالم الفن والتمثيل وليس كباقي كالاطفال الذين عادة ما يهتموا بالالعاب والملاهي.
سلبيات وايجابيات تعرضت لها ياسمين رحمي
كما كشفت ياسمين رحمي خلال اللقاء عن الايجابيات والسلبيات التي تتعرض لها بسبب إنه ا ابنة الفنانة عفاف مصطفى بالإضافة إلى طبيعة علاقتها باخواتها غير الأشقاء.
وعن نظرتها للعلاقات العاطفية اشارات إلى ان محاولة احد الشريكين تغيير شخصية الطرف الآخر قد يتسبب فى تشويه شخصيتة وتحولها للأسوء.
المصدر
المصدر: بوابة الفجر
كلمات دلالية: الفنانة ياسمين رحمي المخرج شريف عرفه النوم في العسل الفنانة عفاف مصطفى أسرار وكواليس
إقرأ أيضاً:
من التخبط إلى النضج الفني.. هكذا مشى المخرج كريم الشناوي خطوات النجاح
ويستذكر الشناوي خلال حلقة (2026/7/23) من برنامج "كامل العدد" على منصة الجزيرة 360، وهذا رابطها، بداياته التي وصفها بـ"المتخبطة" حيث دخل كلية الإعلام هربا من دراسة الطب، وعمل موظفا لمدة 40 يوما فقط قبل أن يقرر ترك الوظيفة.
ويشير إلى أن مشروع تخرجه كان نقطة تحول حقيقية، إذ حصل على جائزة عن فيلمه الوثائقي "اتجاه المرج"، لكنه يقر بأن هذه البداية المبكرة أوهمته بالنجاح وأدخلته في "نرجسية" استغرق سنوات ليتجاوزها.
ويعود الشناوي بذاكرته إلى فترة وصفها بـ"الصعبة" بعد النجاح المبكر، حيث وجد نفسه وحيدا بعد أن ابتعد عنه أصدقاؤه بسبب غروره، ويصف هذه المرحلة بأنها الأخطر في حياته، مشيرا إلى أن التجاهل من قبل المقربين كان إنذارا حقيقيا دفعه لمراجعة نفسه، واستغرقت هذه المرحلة 3 أو 4 سنوات من حياته.
ولكن الشناوي يكشف عن درسين مهمين تعلمهما من والده الكابتن حازم الشناوي، الأول هو التواضع وعدم الاغترار بالنجاح، والثاني هو تفضيل العائلة على الشهرة، ويشير إلى أن والده اتخذ القرار بالتوقف عن العمل في عز شهرته، اختيارا منه للعائلة، ويؤكد المخرج أن هذا الموقف شكل جزءا كبيرا من شخصيته وقناعاته.
ويسلط الشناوي الضوء على تجربته في فيلم "لام الشمسية" الذي استغرق تحضيره 5 سنوات، ويبرز الصعوبات التي واجهها في تقديم موضوع حساس بدقة علمية ومسؤولية مجتمعية، ويقر بأنه شعر بالإحباط أحيانا، لكنه تمسك بمشروعه حتى وجد الظروف المناسبة لتنفيذه، مؤكدا أن العمل الذي يقدمه يجب أن يظل مؤثرا حتى بعد سنوات من عرضه.
وفيما يتعلق بمفهوم الترفيه في الفن، يعتبر الشناوي أن السينما فن شعبي يجب أن يكون ممتعا لكن ليس بالضرورة سطحيا، ويشير إلى أن أعماله مثل "لام الشمسية" و"السادة الأفاضل" تحمل مستويات متعددة من التلقي لدى الجمهور، فمنهم من يشاهدها للترفيه ومنهم من يتأملها اجتماعيا وفلسفيا، وهذا التنوع هو ما يميز الفن الحقيقي في نظره.
أزمة دور العرض
ولكنه في المقابل، يعبر عن تحفظه على الأفلام الفنية البحتة التي تهمش الجمهور، معتبرا أن السينما المصرية يجب أن تكون قريبة من ذوق شعبها، ويؤكد قناعته بأن الجمهور المصري له الحق في تقييم الأعمال الفنية، وأن النجاح الجماهيري ليس "مقياسا للتفاهة"، بل هو مؤشر على ارتباط العمل الفني بجمهوره.
وبالحديث عن أزمة دور العرض في مصر، يلفت المخرج إلى أن البلاد التي تضم 120 مليون نسمة لا تملك سوى 370 شاشة عرض، معظمها في القاهرة والإسكندرية، ويقترح حلولا عملية تشمل إنشاء سينمات بسيطة في الأحياء الشعبية والقرى، وتحويل قصور الثقافة إلى صالات عرض، وتخفيض الضرائب لتشجيع الاستثمار في هذا القطاع.
ويشدد الشناوي على أهمية نقل الخبرات بين الأجيال في صناعة السينما، محذرا من أن انقطاع هذه العلاقة سيؤدي إلى إعادة صناعة السينما إلى الصفر، ويشير إلى أن التعاون مع الممثلين الكبار يضيف قيمة كبيرة للعمل، كما أن خبرتهم هي ثروة حقيقية يجب الحفاظ عليها.
ويخلص المخرج إلى أن النجاح الحقيقي بالنسبة له ليس في الجوائز أو الأموال، بل في قدرته على مواصلة العمل بشغف وإخلاص، ويقر بأنه لا يزال يشعر بالإحباط أحيانا، لكنه يواصل العمل لأنه يؤمن بأن الفن رسالة قادرة على تغيير المجتمع، وأن كل مشروع جديد هو مغامرة تستحق العناء.
Published On 23/7/202623/7/2026حفظ
انقر هنا للمشاركة على وسائل التواصل الاجتماعيshare-nodesشارِكْ
facebookxwhatsapp-strokecopylink
نادي الأسير الفلسطيني: ارتفاع عدد الأسيرات إلى 89 داخل السجون الصهيونية