13 كيانًا فنيًا مصريًا يشاركون في مهرجان كان السينمائي ضمن جناح Egyptian Media Hub
تاريخ النشر: 8th, May 2025 GMT
تستعد المبادرة المصرية «Egyptian Media Hub» للمشاركة لأول مرة في مهرجان كان السينمائي الدولي، والذي تنطلق فعالياته في الفترة من 13 إلى 24 مايو الجاري، في خطوة جديدة لدعم وتمثيل صناعة السينما المصرية على الساحة العالمية.
وتأتي هذه المشاركة بعد النجاح الذي حققته المبادرة خلال مشاركتها في معرض Mipcom Cannes في أكتوبر الماضي، وهو أحد أهم المعارض العالمية المتخصصة في تسويق المحتوى الترفيهي، والذي شهد حضور أكثر من 2800 جهة من 75 دولة، ويُعرف بأنه «أم الأسواق» في هذا المجال.
هذا العام، تشارك «Egyptian Media Hub» بجناح خاص تحت رعاية وزارة الثقافة المصرية، ويضم الجناح 13 كيانًا سينمائيًا وترفيهيًا مصريًا تغطي مجالات متنوعة من الصناعة مثل الإنتاج، التوزيع، الكتابة، المونتاج، والمؤثرات البصرية.
ومن بين المشاركين: شاهيناز العقاد، محمد حفظي، أحمد بدوي، علي العربي، محمد عبد الوهاب، مريم نعوم، شريف فتحي، آلاء لاشين، عدلي توما، سيدريك أعون، إيهاب منير، إلى جانب تعاون مع مروة أبو ليلة ونادين عبد الغفار.
وأكدت شاهيناز العقاد، إحدى القائمات على المبادرة، أن الهدف من «Egyptian Media Hub» هو توحيد جهود الكيانات المصرية تحت مظلة واحدة، بهدف تعزيز انتشار المحتوى المصري عالميًا والترويج للقصص التي تعكس واقع المجتمع المصري من خلال الأعمال الفنية، إلى جانب تقديم خدمات متكاملة تغطي مراحل التطوير والإنتاج والتوزيع.
وأضافت العقاد: «السينما المصرية هي الأقدم في المنطقة، وعلينا أن نحتفي بإبداع وموهبة صناعها، ونعمل على إيصال هذه الأعمال إلى المنصات العالمية. نجاحنا في معرض ميبكوم العام الماضي شجعنا على التوسع والمشاركة في أحد أهم أسواق السينما في العالم، ونتطلع إلى بناء شبكة علاقات مؤثرة تساهم في دعم المحتوى المصري».
ويشهد سوق مهرجان كان هذا العام مشاركة أكثر من 15 ألف متخصص سينمائي، وأكثر من 4000 فيلم ومشروع من 140 دولة، مما يمنح المشاركة المصرية فرصة كبيرة للظهور والتفاعل مع كبرى الجهات العالمية في صناعة السينما.
اقرأ أيضاًبعد اختياره في مهرجان كان السينمائي الدولي.. .قصة وأبطال فيلم «عائشة لا تستطيع الطيران»
مهرجان كان السينمائي.. المخرج جورج لوكاس يتسلم جائزة السعفة الذهبية الفخرية
فيلم «ANORA» يحصد جائزة السعفة الذهبية في مهرجان كان السينمائي
المصدر
المصدر: الأسبوع
كلمات دلالية: وزارة الثقافة المصرية مهرجان كان السينمائي شاهيناز العقاد فی مهرجان کان السینمائی
إقرأ أيضاً:
لماذا تعرض دور الأزياء العالمية ملابس لا يستطيع أحد ارتداءها؟
في كل موسم أزياء، يتكرر المشهد نفسه: عارضات وعارضون يسيرون على المنصة بقبعات ضخمة تحجب الرؤية، وأحذية يصعب المشي بها، وفساتين تعيق الحركة، وقطع تبدو أقرب إلى الأعمال الفنية أو الأزياء المسرحية منها إلى ملابس يمكن ارتداؤها في الحياة اليومية. ومع كل عرض، يتجدد السؤال: لماذا تنفق دور الأزياء العالمية ملايين الدولارات على تصميم وعرض ملابس لا تبدو مخصصة للبيع؟
منصة العرض ليست متجرايرى متخصصون في صناعة الأزياء أن المنصة ليست مكاناً لبيع الملابس، بل مساحة تجمع بين الفن والتسويق. بحسب مجلة "تايم"، فالقطعة الغريبة تستخدم لإثارة الدهشة، وجذب اهتمام وسائل الإعلام، وترسيخ هوية العلامة التجارية، قبل أن تتحول فكرتها لاحقا إلى تصاميم أكثر بساطة وقابلية للارتداء تطرح في المتاجر.
وفي السياق نفسه، توضح مجلة تايم أن كثيرا من التصاميم التي تظهر على منصات العروض تقدم باعتبارها شكلا من أشكال "الفن القابل للارتداء"، حيث تتقدم الرسالة الإبداعية والابتكار على الوظيفة العملية. لذلك، لا تصل معظم هذه القطع إلى الأسواق بصورتها الأصلية، بل تعاد صياغتها في نسخ تجارية تحافظ على الفكرة الأساسية للمجموعة.
قبل انتشار وسائل التواصل الاجتماعي، كانت عروض الأزياء تستهدف في المقام الأول المشترين والصحفيين والمتخصصين. أما اليوم، فقد أصبحت حدثاً عالمياً يُستهلك عبر ملايين الصور ومقاطع الفيديو على إنستغرام وتيك توك ويوتيوب.
وتوضح دراسة أجرتها جامعة أوريغون أن عروض الأزياء تحولت إلى تجربة بصرية صممت لتصور وتشارك على نطاق واسع، لذلك لم يعد نجاح العرض يقاس بجودة التصاميم وحدها، بل أيضا بقدرته على إثارة النقاش، وجذب التغطية الإعلامية، وتحقيق الانتشار الرقمي. وفي هذا السياق، تصبح القطعة الصادمة أكثر قدرة على لفت الانتباه من التصميم الجميل التقليدي.
الصدمة لغة تسويقيةلا تعتمد دور الأزياء الفاخرة على الإعلان التقليدي وحده، بل تستخدم عنصر المفاجأة والجدل كأداة تسويقية. فكلما أثارت إحدى القطع دهشة الجمهور أو انقسمت الآراء حولها، ازدادت فرص انتشارها في وسائل الإعلام ومنصات التواصل، وهو ما يمنح العلامة التجارية دعاية مجانية يصعب شراؤها بالإعلانات.
إعلانوتوضح مجلة فوغ أن كثيرا من دور الأزياء تعرض على المنصة أفكارا قد لا تكون قابلة للبيع مباشرة، لكنها ترسخ صورة الدار باعتبارها مبتكرة وجريئة. فالهدف ليس بيع الفستان نفسه، بل ترسيخ الانطباع بأن هذه العلامة هي التي تقود الموضة وتعيد تعريفها.
كل دار أزياء تروي حكايتها الخاصةلا تستخدم التصاميم الغريبة للفت الأنظار فقط، بل للتعبير عن هوية كل دار أزياء. فدار سكياباريلي تستلهم عالمها من السريالية والفنون، وتستحضر إرث مؤسستها إلسا سكياباريلي وعلاقتها التاريخية بالفنان سلفادور دالي. أما بالنسياغا فتعتمد على الصدمة وإعادة طرح مفهوم الفخامة بطرق غير تقليدية، بينما تحافظ شانيل على هويتها الكلاسيكية حتى في أكثر مجموعاتها تجريبا، في حين تواصل كوم دي غارسون إعادة تشكيل صورة الجسد الإنساني عبر تصاميم تتحدى شكله التقليدي.
وهكذا، تصبح القطعة وسيلة لسرد قصة العلامة التجارية أكثر من كونها منتجا للاستخدام اليومي.
يرى الصحفي الفرنسي رونو بوتي أن التصاميم الغريبة ليست هدراً للمال، بل استثمارا تسويقيا يخدم العلامة التجارية على أكثر من مستوى.
فهي أولا تجذب الانتباه والتغطية الإعلامية، وترسخ هوية الدار في أذهان الجمهور، وتدعم مبيعات منتجات أخرى أكثر رواجاً مثل الحقائب والعطور والأحذية والنظارات والإكسسوارات. فالمستهلك قد لا يشتري الفستان الذي شاهده على المنصة، لكنه يشتري جزءاً من الصورة الذهنية التي صنعتها العلامة التجارية.
ويشير بوتي أيضاً إلى أن هذا الأسلوب لا تمارسه جميع دور الأزياء؛ فالكثير من المصممين يكتفون بعروض خاصة للمشترين، بينما تقدم علامات مثل كالفن كلاين ومايكل كورس مجموعات "جاهزة للارتداء" تستهدف البيع المباشر أكثر من إثارة الجدل.
من الفن إلى السوقتوضح المدرسة الإيطالية لتعليم الأزياء (IELFS) أن الموضة المفاهيمية – نوع من تصميم الأزياء تكون فيه الفكرة أو الرسالة أهم من قابلية الملابس للارتداء – لا تهدف إلى إنتاج ملابس ترتدى كما هي، بل إلى تقديم أفكار جديدة تدفع حدود التصميم. وكثير من الاتجاهات التي أصبحت مألوفة اليوم بدأت على المنصة بوصفها تصاميم بدت غريبة أو غير عملية في وقتها.
ويشير الصحفي الفرنسي رونو بوتي، المتخصص في القضايا الاجتماعية والبيئية لصناعة الأزياء، إلى أن رحلة القطعة لا تنتهي بانتهاء العرض، بل تبدأ بعدها مرحلة تحويل الأفكار الأكثر جرأة إلى منتجات قابلة للبيع. فقد تختزل الفكرة التي ظهرت على المنصة في معطف أكثر بساطة، أو حقيبة، أو نقشة مميزة، أو حتى لون يصبح السمة البصرية للمجموعة. لذلك، فإن ما يقتنيه المستهلك في النهاية لا يكون غالبا القطعة الاستعراضية نفسها، بل نسخة مبسطة مستوحاة منها، تحتفظ بروح التصميم الأصلي وتناسب الاستخدام اليومي.
نادي الأسير الفلسطيني: ارتفاع عدد الأسيرات إلى 89 داخل السجون الصهيونية