الثورة نت:
2026-06-03@04:04:41 GMT

حتى نصف الصفحة الأخيرة!

تاريخ النشر: 24th, November 2025 GMT

حتى نصف الصفحة الأخيرة!

إبراهيم نصر الله

يقول فرانسوا ريكارد، أستاذ الأدب الفرنسي في جامعة ميغيل، المتخصص في أعمال ميلان كونديرا: «إن أعماله أشدّ الأعمال تطلُّباً»، واستعمل كلمة «تطلُّب» بمعناها الجذري المطلق، موضّحاً أن هذه الأعمال «تقدم للعقل والقلب تحديًا يصعب تقويمه إلى حدّ بعيد، ويُحتّم البحث علينا مجددًا، عن أنفسنا أن نستسلم ونوافق، حقًا».

ربما يكون هذا المدخل مفتاحًا لقراءة رواية كونديرا: «الهوية»، التي ترجمها إلى العربية بصورة بارعة الدكتور أنطون حمصي، وأصدرتها دار الآداب.

تستند الرواية إلى أحداث بسيطة، يومية، وعابرة في منطق الحياة الرتيبة، لكنها كاشفة، محورية، وتشكل بؤرة اختبار حاسمة للشخصيتين الرئيستين: شانتال، وجان مارك- امرأة تنتظر حبيبها في نُـزل ما قرب البحر، حيث من المقرر أن يتبعها. وحتى لحظة قدومه، يكون الرّاوي قد سرد لنا بتفصيل مكثّف وغنيٍّ ومحموم هواجس هذه المرأة، شانتال، تجاه حبيبها الذي يصغرها عمرًا بأربع سنوات، وتفاصيل اللحظة التي جمعتْهما، وأحاسيسها تجاه طفلها الذي اختطفه الموت، وتجاه ذاتها والإحساس بهذه الذات.

يبرع كونديرا في التكثيف وهو يصف الدّاخل الإنساني قبل لحظات انهياره، مستغلاً الطاقة الشعرية القصوى للغة، وهو يذهب مباشرة إلى الدّاخل المصطرع، داخل شانتال، التي اكتشفت فجأة: «لم يعد الرّجال يديرون وجوههم نحوي»، متذكرة في آن، أن حبيبها يصغرها بسنوات، وهذا الهاجس الصّاعق الذي حطّم يقينها بذاتها هو المفتاح الأساس لقراءة هذه الرواية، حين يشكك الرّاوي في حقيقة ما حدث وهو يقول: «وأنا أتساءل: من الذي حلم بهذه القصة؟ مَن تخيّلها؟ هي؟ أم هو؟ أم كلاهما؟ كلّ واحد عن الآخر؟ وانطلاقًا من أية لحظة تحوّلت حياتهما الواقعية إلى هذا الخيال الماكر»؟

لكن المسألة في كتابة الرواية لا تتعلّق بكون الرواية واقعًا أو حلمًا، بقدر ما يتعلق الأمر بذلك الذي يمكن أن نقوله عبر هذا الحلم، أو عبر هذا الواقع، لأن الفرق بينهما يختفي عند الوصول إلى الحقيقة الفنية.

من هذه الزاوية بالذات، يمكن أيضاً الدخول إلى العمل، كتصوّر ما، فني، لماهية الشخصيتين، بعد أن قدّم لنا كونديرا المفتاح المتمثل في: «لم يعد الرجال يديرون وجوههم نحوي»، تلك العبارة التي تطلقها من صدرها، ليسمعها جان مارك، وتقوده بالتالي إلى لعبة ابتداع مُعجب وهميٍّ لحبيبته، يكتب لها الرسائل، فترقُّ، لما فيها من إنسانية، وتخبئها كسرٍّ أثير، ويُخرجها بذلك من دائرة يأسها، لتتفجّر في داخلها امرأة جديدة، جديدة تماماً، تُـبْعَثُ بكل هذا الاندفاع مع جان، إلّا أنها في الحقيقة تتصوّر الرجل الآخر الرّهيف، كاتب الرسائل المجهول.

هنا، واحدة من مهارات كونديرا اللافتة في أعماله التي قرأناها، حيث ثمة خدعة يمارسها الشخص، ويتورّط فيها، ليصعب عليه بعد ذلك العودة إلى نفسه من جديد: شانتال في مرحلة ما بعد الرسائل، هي امرأة أخرى، وجان هو رجل آخر، كما لو أن الوهم هو الذي يرسم خطّ الحياة، لا الحياة نفسها، وليكتشف كلّ منهما، هما اللذان كانا يظنان أنهما يمتلكان وجهين واضحين، أن الواحد منهما لا يعرف الآخر.

«لا تنس أنّ لي وجهين»، تقول شانتال، «ولكن امتلاك المرء لوجهين ليس سهلا».

ويرد جان: «أنتِ عبقرية!»

وترد: «أستطيع أن أمتلك وجهين، لكنني لا أستطيع امتلاكهما في الوقت نفسه».

لكن المدهش في رواية كونديرا هذه، حين يرينا كيف راح جان يركض نحو الشاطئ قبل ذلك محاولاً أن يُحذِّر شانتال من عربة على وشك أن تسحقها، وحين يصل يكتشف أنه يركض نحو امرأة أخرى. ومع هذا، ينتاب جان ذلك الحسّ المفاجئ: «هل الفرق بينها وبين الأخريات إذن بهذه الضآلة»؟

هل كانت تلك الحادثة رؤياه التي مهّدت الطريق لكل شيء فيما بعد؟ ربما، لكن ما يحدث في داخل شانتال يصبح أكثر ضراوة لفرط صراحته: «على ضفة البحر، تذكَّرتْ فجأة ابنها الميت، وغمرتْها موجة من السعادة. قد يخيفها هذا الشعور بعد قليل، ولكن أحدًا لا يستطيع شيئاً ضد هذه المشاعر، فهي موجودة هنا، وتفلت من كل رقابة. يمكن للمرء أن يلوم نفسه على عمل، على كلمة تلفّظ بها، ولكنه لا يستطيع أن يلوم نفسه على شعور، لأنه بكل بساطة لا يملك أية سلطة عليه. كانت ذكرى ابنها الميت تملؤها سعادة.. وذلك يعني أن وجودها إلى جانب مارك مُطلَق، وقد استطاع أن يكون مُطلقًا بسبب غياب ابنها».

يلعب كونديرا هنا في المناطق الوعرة، الأكثر قتامة، بفعل سريَّتها ووحشيتها الصادمة، ويعود إلى شانتال مرة تلو أخرى ليؤكد هذا الإحساس، الذي لا يمكن أن يعذبها بقدر ما يعذب قارئًا يصدمه بهذه القدرة على البوح. بمعنى أن المسألة هنا لا تقوم على حقيقة أنها موجودة ويمكن الإحساس بها أم لا، بل في القدرة على الجهْر بها.

لذا، تبدو الرواية رغم حجمها الصغير، محتشدة رغم أحداثها البسيطة، مسرحاً للنفس وهواجسها؛ فشانتال التي تحسّ بسعادة فقدان ابنها لأن ذلك منحها مُطلق الحرية ومطلق الحبّ، حسب قولها، ومنحها الخصوصية حين مكّنها الموت من أن تحصل على هذه الخصوصية، وهي تنفصل عن زوجها فيما بعد، وتنفرد بشقة خاصة أيضًا، وحبيب- تطوِّح بكل شيء إلى الشارع ما إن تُمسَّ هذه الخصوصية، في ذلك الموقف المتفجّر، حين تزورها شقيقة زوجها فجأة مع أطفالها، ويبدأ الأطفال بالعبث بأشيائها، بما في ذلك ألبستها الداخلية وما تخفيه من رسائل، بحيث يدفعها الأمر لطردهم من البيت، رافضة أن يمضي أحد الأطفال حتى بتلك التفاحة التي تناولها من على الطاولة، إذ تصرخ: «من سمح له بذلك»؟

إنها رواية مكرسة لحاجة الإنسان إلى العزلة، مهما كان الثمن؟

وبعد:

كان يمكن أن تُقرأ الرواية في هذا المسار، وكان يمكن لكونديرا أن يحقق الجزء الثاني من قول ريكارد، ومعه نقاد آخرون وهم يصنّفون أعماله بأنها مُخرِّبة، لكن نهاية الرواية لا تنبئ بذلك، ولا تحمل جوهره، حيث تبدو توفيقيّة، ونحن نرى الحبيبين معًا، وحسب وصف الرّاوي: «أرى رأسين، من زاوية جانبية، يضيئهما نور مصباح سرير صغير».. وهي تقول: «لن تفلتَ بعد اليوم من نظري، سأنظر إليك دون انقطاع».

ربما تكون هذه النهاية هي معضلة «الهوية» بشكل أو بآخر، لأنها طوَّحت بعيدًا بمقدماتها غير التقليدية، وقادتها مرغمة نحو نهاية بالغة التقليد، وجرّدتها من سطوتها الصاعقة التي ظلّت قابضة عليها كالجمرة، حتى نصف الصفحة الأخيرة!

 

* من مختارات عربية

 

المصدر

المصدر: الثورة نت

إقرأ أيضاً:

لغز الفيوم العظيم.. الملك المفقود الذي يروي مجد الدولة الوسطى وصراعاتها

تابع أحدث الأخبار عبر تطبيق

في عمق تاريخ مصر القديمة، وتحديدًا خلال عصر الدولة الوسطى في الأسرة الثانية عشرة (نحو 1985–1773 ق.م)، خرجت إلى الوجود واحدة من أكثر القطع النحتية غموضًا وإثارة في تاريخ الفن المصري القديم: تمثال ضخم لملك مجهول الهوية بدقة، يُعتقد أنه أحد ملوك هذه المرحلة العظيمة مثل سنوسرت الثالث أو سنوسرت الثاني، وربما امتدت احتمالاته إلى أمنمحات الرابع.

هذا التمثال، الذي اكتُشف في منطقة هيراكليوبوليس ماغنا قرب الفيوم، لا يمثل مجرد عمل فني، بل هو وثيقة سياسية ودينية تعكس تحولات كبرى في مفهوم الحكم والسلطة والخلود في الحضارة المصرية.

ملوك الدولة الوسطى.. بناء دولة مركزية قوية

شهدت الدولة الوسطى واحدة من أكثر مراحل مصر استقرارًا وازدهارًا، حيث أعاد ملوك الأسرة الثانية عشرة توحيد البلاد بعد فترات من الاضطراب، ونجحوا في بناء جهاز إداري قوي ودولة مركزية متماسكة.

برز من بين هؤلاء الملوك سنوسرت الثالث، المعروف بحملاته العسكرية في النوبة وإصلاحاته الإدارية الصارمة، إلى جانب ملوك آخرين مثل سنوسرت الثاني وأمنمحات الرابع، الذين أسهموا في ترسيخ قوة الدولة وتوسيع نفوذها.

وفي هذا السياق، جاءت التماثيل الضخمة لتكون أداة سياسية بصرية تعكس هيبة الملك وتؤكد طبيعته الإلهية.

فن يعكس التحول نحو الواقعية

يمثل هذا التمثال نموذجًا واضحًا للتحول الفني الذي ميّز عصر الدولة الوسطى، حيث ابتعد الفنانون تدريجيًا عن المثالية المطلقة التي كانت سائدة في العصور السابقة، واتجهوا نحو تصوير أكثر واقعية وصدقًا في ملامح الملوك.

فبدلًا من الوجوه الشابة المثالية، ظهرت تعابير أكثر جدية وصرامة، تعكس شخصية الملك كحاكم مسؤول عن حماية البلاد وإدارة شؤونها في عالم مليء بالتحديات.

ويُعتقد أن هذا الأسلوب بلغ ذروته في تماثيل سنوسرت الثالث، التي أظهرت ملامح تحمل مزيجًا من القوة والتجربة والرهبة، وكأنها تعكس ثقل الحكم ذاته.

لغز الهوية وإعادة الاستخدام الملكي

إحدى أبرز نقاط الغموض في هذا التمثال هي هويته الدقيقة، إذ يرى بعض الباحثين أنه قد يمثل سنوسرت الثالث، بينما يرجح آخرون أنه يعود إلى أمنمحات الرابع، بسبب محدودية المعلومات المتاحة عن فترة حكمه القصيرة.

كما أن التمثال يحمل دليلًا مهمًا على إعادة استخدامه في عصر لاحق، خلال الفترة الرعامسية، وربما في عهد مرنبتاح، ابن رمسيس الثاني. وقد كانت إعادة النقش وإعادة توظيف التماثيل ممارسة شائعة في مصر القديمة، حيث كان الملوك اللاحقون يربطون أنفسهم بإنجازات أسلافهم لتعزيز شرعيتهم السياسية.

الأميرات إلى جانب الملك.. رمزية العائلة والسلطة

ما يجعل هذا التمثال أكثر تميزًا هو وجود شخصيات صغيرة لأميرات بجوار الملك، وهو عنصر نادر في النحت الملكي المصري. هذه الإضافة لا تحمل بعدًا عائليًا فقط، بل تعكس أيضًا فكرة استمرار السلالة الملكية وترسيخ مفهوم الوراثة الإلهية للحكم.

كما تُظهر هذه التفاصيل كيف كان الفن المصري القديم وسيلة للتعبير عن السلطة بوصفها نظامًا متكاملًا يجمع بين الملك والعائلة الملكية والدين والدولة.

شاهد حجري على تاريخ متغير

اليوم، يقف هذا التمثال في المتحف المصري الكبير كطبقات متراكمة من التاريخ؛ فهو عمل فني من الدولة الوسطى، أعيد استخدامه في عصر لاحق، واكتشف في زمن حديث، ليصبح سجلًا مفتوحًا يروي قصة آلاف السنين من السياسة والدين والفن.

إنه ليس مجرد تمثال لملك مجهول، بل مرآة تعكس كيف كانت مصر القديمة تعيد تشكيل صورتها عبر الزمن، وكيف استطاعت أن تجعل من الحجر وسيلة لحفظ السلطة والهوية والذاكرة.

وهكذا، يبقى هذا التمثال الضخم شاهدًا على حقيقة واحدة: أن الملوك قد يرحلون، لكن الحجر الذي نُقشت عليه أسماؤهم يواصل الحديث عنهم إلى الأبد.

الملك المفقود 

مقالات مشابهة

  • القيادة الأمريكية: الناقلة التي عطلتها قواتنا كانت ترفع علم بوتسوانا
  • د. أمل منصور تكتب : الأمان والونس والعفوية .. الثالوث الذي يحفظ الحب حيًا
  • الكلمة التي فتحت البحار وأوقفت الحروب
  • متى سنرى هذا؟ «الأخيرة»
  • اعرف عدوك.. الوجع الإسرائيلي الذي لم نقرأه
  • ترامب: التقارير الإخبارية التي تزعم توقف التواصل بين إيران والولايات المتحدة قبل أيام قليلة كاذبة
  • من الذي أوقف الحرب.. ولماذا الآن؟
  • لغز الفيوم العظيم.. الملك المفقود الذي يروي مجد الدولة الوسطى وصراعاتها
  • المعارضة التي لم تُقاوم: فنٌّ ميّت.. ودمٌ حيّ.. ونظامٌ يتوحّش
  • سلسلة ❙ ماذا لو؟!: أنتَ شمسُك.. ماذا لو علمتَ أنّك المركز الذي لم يبحث عنه أحد سواك؟