joy awards 2025| لقطات غنائية من أحلام العصر
تاريخ النشر: 20th, January 2025 GMT
أُضيء مسرح حفل توزيع جوائز joy awards 2025 بلوحات موسيقية أشبه بأحلام العصر، حيث اجتمعت رموز غنائية من مختلف الثقافات مع نخبة الغناء العربي، وسط حضور ضخم من صناع السينما والترفيه من مختلف الثقافات والجنسيات.
بداية من الافتتاح اغنائي الضخم مع المغنية العالمية كريستينا آجيليرا التي قدمت مجموعة من اغانيها وسط استعراض عالمي واكتسى المسرح بالأضواء والراقصين والراقصات تناغمًا مع أنغامها.
كما شهد مسرح الحفل استعراض غنائي راقص بين الفنان تامر حسني والفنانة نيللي كريم على أنغام أغنية “بنت الإيه” التي أُعيد توزيعها خصيصًا للحفل، وطغت الروح الأسبانية على اللوحة الاتسعراضية بينهما .
كما جذبت لحظة تسلم الجائزة أنظار الحضور ومشاهدو الحفل من مختلف المنصات الاجتماعية، حينما انحنى الموسيقي العالمي هانز زيمر احتترامًا للموسيقار الكبير عمر خيرت وقت تقديمه لجائزة “الإنجاز مدى الحياة” تقديرًا لمسيرته المميزة عربيًا وعالميًا.
يُعد هانز فلوريان زيمر واحد من أبرز المؤلفين الموسيقيين على قائمة العالمية، من مواليد 12 سبتمبر 1957، وحاز على جائزتي أوسكار بجانب 3 جوائز بريت الكلاسيكية وأخيرًا 3 جوائز جولدن جلوب الموسيقية الشهيرة.
اشتهر هانز زيمر بالمزج بين الموسيقى الكلاسيكية التقليدية والإلكترونية لمخاطبة كافة الأجيال، وضع موسيقاه لأشهر الأعمال السينمائية منذ الثمانينيات بأكثر من 150 فيلم، أبرزهم "الأسد الملك، المصارع، قراصنة الكاريبي، فارس الظلام، كثيب.
محمد عبده وآندريا بوتشيلي
في عرض غنائي أشبه بالحلم اجتمع فنان العرب محمد عبده والأوبرالي الإيطالي الشهير آندريا بوتشيلي، على مسرح مهرجان توزيع جوائز joy awards 2025 ليقدمان معًا ثنائية مع الاغنية السعودية الكلاسيكية واللون الأوبرالي المحترف مع أندريا.
تعود للثمانينيات..تفاصيل أغنية صوتك يناديني لـ محمد عبده في joy awards 2025قدم محمد عبده أغنية صوتك يناديني التي قدمها للمرة الاولى في 1987 من كلمات الشاعر الراحل بدر بن عبد المحسن وألحان محمد عبده، في لفتة تكريمية للشاعر الكبير الذي رحل عن عالمنا العام الماضي.
ارتفعت صورة الشاعر الكبير بدر بن عبد المحسن شاشة المسرح مع دخول أندريا للمسرح ليقدم أغنيته الشهيرة Time to say goodbye ثم تبعه محمد عبده مع نغمات “صوتك يناديني” لينتهي المشهد بجلوس أندريا على البيانو وانسجام محمد عبده مع عزفه وغناءه
وائل كفوري ومايكل بوبليه
و قدم المغني الكندي مايكل بوبليه أغنيته الشهيرة My Way مع الرومانسية العربية لوائل كفوري بـ “هيدي طريقي”، العرض الذي أبهر الحضور، ولقى تفاعل جماهيري كبير عبر منصات التواصل الاجتماعي.
دمج العرض بين الموسيقى الغربية الكلاسيكية والعربية مع الفرقة الموسيقية المميزة المتواجدة بالثنائية، في عرض أشبه بحفل خاص لهما.
قدم وائل كفوري كلمات خاصة لهذا الديو غلب عليها طابع الأغنية الاجتماعية الإيجابية التي تحث على البحث عن الاحلام وتحقيقها والاستمتاع بصعوبة الرحلة لتتناغم مع جو الأغنية الأصلي، بدأت بـ "في حلم كبير رسمته بعيني وما كان سهل المشوار وماكان نهار هاين علي حياة مرة أوقات وحلوة أوقات والمر اللي فيها حياة هي طرقات لازم أمشيها
واختتم نجم البوب التركي بمجموعة من أغنياته الشهيرة خاصةً أغنية Şımarık التي طرحت في 1997 وأٌعيد توزيعها موسيقيًا لحفل joy awards في نسخته الخامسة، وحاز الميدلي على تفاعل كبير من الحضور، وتداوله روَاد التواصل الاجتماعي معبرين عن سعادتهم بحضوره، الذي أعاد لهم ذكرياتهم في تلك الفترة.
وفي لفتة تكريمية لسفير الأغنية الخليجية عبد الله الرويشد بعد رحلة طويلة مع العلاج والأثار الجانبية للمرض وأول ظهرو فني رسمي بعد رجوعه إلى الكويت،
جائزة الإنجاز مدى الحياة واحتفال إنساني على مسرح joy awards 2025
حصل عبد الله الرويشد على جائزة “الإنجاز مدى الحياة” في حفل joy awards في مشهد إنساني مؤثر بين روّاد الاغنية الخليجية “محمد عبده، رابح صقر، أصيل أبو بكر سالم"
اصحب عبد الله الرويشد ابنته أسيل على سجادة اللافندر الخاصة بحفل توزيع جوائز joy awards 2025 على كرسي متحرك وسط ترحيب كبير من نجومه
رافق عبد الله الرويشد في الصعود إلى المسرح المدير التنفيذي لشركة روتانا سالم الهندي حيث أتكأ على عكازه من ناحية والناحية الاخرى صاحبته يد سالم.
وحرص المستشار تركي آل الشيخ رئيس هيئة الترفيه السعودية على تقديم الجائزة بنفسه لـ عبد الله الرويشد واجتمع نجوم الأغنية الخليجية على المسرح وحرص بعض الحضور على الوقوف له اثناء تكريمه والتصفيق له احتراما لقدومه وحضوره المؤثر رغم المرض.
عبد الله الرويشد.. آثار جلطة المخ وعودته للكويتأصيب عبد الله الرويشد العام الماضي بجلطة في المخ بشكل مفاجىء بعد أحد حفلاته الناجحة، الامر الذي حاوطه التكتم من جميع أفراد عائلته بدايةً من سفره إلى ألمانيا وقضاء رحلة العلاج وعودته إلى وطنه الكويت في أكتوبر 2024.
عاد الرويشد لأرض الوطن وسط احتفالات ضخمة اكتست العاصمة برغم ظهوره المقلق عند وصوله حيث لم يستطيع الوقوف بشكل سليم، وعدم القدرة على تحريك النصف الأيمن وبطء الكلام والتعبيرات، جميع تلك الأثار وضعته في خانة القلق لدى جمهوره ومحبيه الذين بالرغم من كل تلك العلامات حمدوا الله على عودته إلى بلده قادر على الابتسامة والسعادة بمن حوله.
نخبة فنية مميزة وطأت أرض المهرجان الذي يتميز بلون “اللافندر” لسجادته، وكان من بين الحضور " أنتوني هوبكنز، ماثيو ماكونهي، توبا بويوكستون، بوراك أوزجيفيت، هاندا أرتشيل، يسرا، ليلى علوي، إلهام شاهين، هنادي مهنا، أحمد عز، ياسمين رئيس، رنا رئيس، وليد توفيق، أحمد حلمي، منى زكي، منة شلبي، محمد سامي، مي عمر، نسرين طافش، كريم عبدالعزيز، أنغام، أصالة، صابر الرباعي، عبد المجيد عبد الله، عبد الله الرويشد، صفية العمري، باسم سمرة، إدوارد، محمد رجب.
نبذة عن joy awards
يقام حفل جوائز joy awards على أساس اختيار الجمهور للفائزين في مختلف التخصصات الأساسية والفئات المتفرّعة عنها، وذلك من خلال التصويت عبر تطبيق JOY AWARDS، وذلك ضمن ستة فروع، هي: الموسيقى والسينما والمسلسلات الدرامية، والمخرجين، والرياضة، والمؤثرين.
هو أضخم حفل يحتفي بصناع الترفيه في العالم العربي في مجال الفن والسينما والدراما والموسيقى والرياضة، ويقام الحفل في العاصمة السعودية الرياض ضمن فعاليات موسم الرياض، حيث يرشَّح فيه أفضل الفنانين والفنانات في مختلف المجالات، ضمن ثلاثة عشر جائزة. يجمع ألمع النجوم والمشاهير في مكان واحد، ويتضمن عروض ومراسم متنوعة
تميّز حفل جوائز صنّاع الترفيه بأن الجمهور هو من يختار الفائزين في مختلف الفئات، وذلك من خلال التصويت لعدّة جوائز مختلفة ضمن 5 فئات، هي: السينما والموسيقى والمؤثرين الاجتماعيين والرياضة والمسلسلات الدرامية، ويُرشّح لكل جائزة 4 مرشّحين.
المصدر
المصدر: بوابة الوفد
كلمات دلالية: حفل joy awards 2025 نجوم joy awards 2025 ديو joy awards 2025 وائل كفورى حفلات 2025 عبد الله الرويشد عبد الله الرویشد جوائز joy awards محمد عبده joy awards 2025
إقرأ أيضاً:
المهرجان القومي للمسرح يناقش إعادة بناء العلاقة بين المسرح والجمهور في العصر الرقمي
تابع أحدث الأخبار عبر تطبيق
عقد المهرجان القومي للمسرح المصري، برئاسة الفنان محمد رياض، جلسة محورية بعنوان «صيغة مسرحية جديدة للعلاقة بالجمهور»، بالمجلس الأعلى للثقافة، ضمن فعاليات الدورة التاسعة عشرة، التي أدارتها المخرجة عبير علي، بمشاركة نخبة من المسرحيين والباحثين، حيث ناقشت الجلسات رؤى نقدية وتجارب معاصرة تسعى إلى إعادة صياغة العلاقة بين العرض المسرحي والمتلقي، واستكشاف آليات جديدة تعزز التفاعل مع الجمهور، بما يواكب التحولات الفنية والثقافية التي يشهدها المسرح المعاصر.
هبة رجب: السينوغرافيا لم تعد عنصرًا جماليًا بل شريكًا في إنتاج المعنى المسرحيقدمت الباحثة هبة رجب شرف الدين دراسة نقدية بعنوان «الخطاب الدخيل في هندسة الفراغ المسرحي.. دراسة في ضوء نظرية التلقي»، طرحت خلالها مفهومًا نقديًا جديدًا يفسر الأبعاد غير المباشرة التي تحملها العناصر السينوغرافية داخل العرض المسرحي، مؤكدة أن المسرح المعاصر لم يعد يعتمد على الكلمة وحدها، بل أصبح يصنع معانيه عبر الصورة والصوت والتكوين البصري والسمعي.
وأوضحت الدراسة أن «الخطاب الدخيل» يتمثل في الدلالات الكامنة التي تتجاوز المعنى المباشر للعناصر المسرحية، حيث تتشكل من خلال الإحالات الثقافية والرمزية والتقنيات الفنية، لتفتح أمام المتلقي مسارات متعددة للتأويل، مستندة في ذلك إلى نظرية التلقي التي تمنح المشاهد دورًا أساسيًا في إنتاج المعنى.
وتناولت الباحثة التحولات التي شهدتها الصيغ المسرحية الحديثة، مثل مسرح الصورة والمسرح الرقمي ومسرح الاعتراف، مشيرة إلى أن هذه الأشكال الجديدة منحت السينوغرافيا دورًا بطوليًا في صناعة الخطاب المسرحي، بعدما أصبحت الصورة والإضاءة والديكور والصوت عناصر فاعلة في بناء الدلالة، وليس مجرد وسائل جمالية مصاحبة للنص.
كما فرقت الدراسة بين الخطاب المباشر والخطاب الداخلي والخطاب الدخيل، معتبرة أن الأخير هو خطاب غير معلن يتولد من معالجة العناصر السينوغرافية بطرائق غير مألوفة، ويعتمد على الخلفيات الثقافية والرمزية للمتلقي، بما يمنحه قدرة على إنتاج معانٍ فلسفية وجمالية تتجاوز ظاهر المشهد المسرحي.
ورصدت الدراسة تطبيقات الخطاب الدخيل في الخطابين الصوري والسمعي، من خلال توظيف الديكور والدمى والإضاءة والوسائط الرقمية والموسيقى، مبينة أن هذه العناصر يمكن أن تتحول إلى أدوات تعبيرية تحمل مضامين اجتماعية ونفسية وسياسية، وتسهم في تعميق تجربة التلقي وإثراء القراءة النقدية للعرض المسرحي.
واختتمت الباحثة دراستها بالتأكيد على أن الاهتمام بصياغة الخطاب الدخيل في هندسة الفراغ المسرحي يمنح العرض المسرحي بعدًا ذهنيًا وجماليًا جديدًا، ويحول العناصر السينوغرافية إلى منظومة دلالية قادرة على تحفيز التأمل وإنتاج تأويلات متعددة لدى المتلقي، بما يواكب تحولات المسرح المعاصر وتطور لغته البصرية والسمعية.
نوران مهدي: الجسد الإنساني يظل محور الإبداع في عصر الذكاء الاصطناعيوقدمت الباحثة الدكتورة نوران مهدي عبد العزيز بحثًا بعنوان «جماليات التفاعل بين الجسد والوسيط الرقمي في المسرح المعاصر»، تناولت فيه التحولات التي أحدثتها التقنيات الرقمية والذكاء الاصطناعي في الفنون الأدائية، وكيف أسهمت في إعادة صياغة العلاقة بين الجسد الإنساني والوسيط الرقمي داخل العرض المسرحي.
وقالت إن البحث ينطلق من تساؤل رئيسي حول إمكانية توظيف الوسائط الرقمية والذكاء الاصطناعي في الإبداع الفني، مع التركيز على تأثيرها في الرقص والمسرح المعاصر، مؤكدة أن التكنولوجيا لم تعد مجرد أداة، بل أصبحت شريكًا في إنتاج التجربة الجمالية.
وأضافت أن الدراسة اعتمدت على تجربة المخرج والكوريجراف الفرنسي جان مارك ماتوس، الذي يقدم نموذجًا مختلفًا للعلاقة بين الإنسان والتكنولوجيا، حيث لا تقوم على المنافسة أو الإحلال، وإنما على الحوار والتأثير المتبادل بين الجسد والنظام الرقمي.
وأوضحت أن العرض محل الدراسة يكشف حدود الذكاء الاصطناعي في فهم الجسد الإنساني، ويحوّل أخطاء الخوارزميات إلى عنصر جمالي يفتح آفاقًا جديدة للإبداع، بدلًا من اعتبارها مجرد عيوب تقنية.
وأكدت أن البحث يخلص إلى أن الجسد الإنساني يظل قادرًا على إنتاج المعرفة والابتكار بما يتجاوز قدرة الخوارزميات، وأن المسرح المعاصر يقدم نموذجًا للتعايش بين الإنسان والتقنيات الرقمية دون أن يفقد العنصر البشري مكانته المحورية في العملية الإبداعية.
إسراء محبوب: الجمهور لم يختفِ.. والمسرح بحاجة إلى إعادة بناء علاقته بالمتلقي في العصر الرقميفيما قدمت الباحثة إسراء محبوب ورقة بحثية بعنوان «من تشظي الجمهور إلى لحظة اللقاء.. كيف يعيد العصر الرقمي تشكيل علاقة المسرح بالجمهور؟»، تناولت خلالها التحولات التي طرأت على علاقة المسرح بجمهوره في ظل التطور الرقمي، مؤكدة أن مفهوم «الجمهور الواحد» لم يعد قائمًا بالشكل التقليدي، وأن المتلقي أصبح ينتمي إلى دوائر ثقافية متعددة تختلف في اهتماماتها وطرق وصولها إلى المحتوى المسرحي.
وقالت إن أزمة المسرح المعاصر لا تتمثل في غياب الجمهور، وإنما في تغير أنماط التلقي والمنافسة مع اقتصاد الانتباه الذي تفرضه المنصات الرقمية، موضحة أن المسرح لا ينافس وسيلة ترفيه واحدة، بل يواجه تدفقًا مستمرًا من المحتوى الرقمي الذي يستحوذ على وقت الجمهور واهتمامه.
وأضافت أن خصوصية المسرح تكمن في قدرته على تقديم تجربة إنسانية حية ومشتركة لا يمكن استنساخها عبر الشاشات، مؤكدة أن المعاصرة لا تتحقق بإضافة التكنولوجيا إلى العرض، وإنما بفهم التحولات التي يعيشها الإنسان وإعادة صياغة العلاقة مع المتلقي بما يتناسب مع هذه المتغيرات.
وأشارت إلى أن تطوير العلاقة مع الجمهور يتطلب إعادة التفكير في الفضاء المسرحي، وزمن العرض، ودور المتلقي داخل التجربة المسرحية، بما يفتح المجال أمام أشكال جديدة من التفاعل دون الإخلال بجوهر الفن المسرحي.
وأكدت الباحثة أن المسرح المصري لا يعاني من نقص الجمهور بقدر ما يعاني من غياب منظومة متكاملة تربط بين العروض والجمهور المستهدف، داعية إلى إنشاء منصة وطنية رقمية للمسرح تضم قاعدة بيانات شاملة للعروض، وتوفر خدمات التوثيق والأرشفة والحجز وإتاحة المواد المسرحية بصورة منظمة، بما يسهم في توسيع قاعدة الجمهور ودعم البحث العلمي وحفظ الذاكرة المسرحية.
وأضافت أن نجاح هذه المنصة يتطلب معالجة قضايا الحقوق الفكرية والتمويل والتصنيف والإتاحة، مع توفير أدوات بحث متقدمة وخدمات تراعي احتياجات مختلف فئات الجمهور، مؤكدة أن الهدف ليس استبدال المسرح الحي بالشاشة، وإنما استخدام الوسائط الرقمية كجسر يربط الجمهور بالعروض ويعزز استمرارية العلاقة معها.
محمد عبدالمنعم: الفضاءات غير التقليدية تعيد تعريف علاقة العرض بالمتلقيوقدم الدكتور محمد عبد المنعم، الأستاذ بقسم المسرح بجامعة الإسكندرية، ورقة بحثية بعنوان «جدلية العلاقة بين العرض والجمهور في الفضاءات غير التقليدية»، تناول خلالها طبيعة التحول الذي شهدته العلاقة بين العرض المسرحي والمتلقي مع انتقال العروض إلى الفضاءات غير التقليدية، مؤكدًا أن هذه الفضاءات تفرض آليات جديدة للتواصل والتفاعل، وتمنح الجمهور دورًا أكثر فاعلية في تشكيل التجربة المسرحية، بما يسهم في إعادة تعريف مفهوم التلقي وتوسيع حدود الممارسة المسرحية خارج القاعات التقليدية.
اللجنة المنظمة لـ”APPO 2026″ تزور معهد النفط ومركز بحوث النفط