802 ألف جنيه إيرادات فيلم الدشاش لمحمد سعد في دور العرض خلال يوم واحد
تاريخ النشر: 4th, February 2025 GMT
مازال فيلم الدشاش يتصدّر المركز الأول بين الأفلام الأخرى المنافسة بدور العرض، إذ أنَّه ينافس بقوة شديدة منذ بداية طرحه بدور السينما، خاصة أنَّه يضم كوكبة كبيرة من النجوم منهم زينة، نسرين أمين، باسم سمرة، وأحمد الرافعي.
إيرادات فيلم الدشاش بدور العرضوأكّد الموزع محمود الدفراوي أنَّ فيلم الدشاش حقق نجاحاً كبيراً في دور السينما، ووصلت إيرادات الفيلم إلى 802 ألف جنيه، واستطاع أنَّ يحافظ على المرتبة الأولى بين الأفلام الأخرى المنافسة حالياً بدور العرض.
وعبّر الفنان محمد سعد عن سعادته الشديدة برد فعل الجمهور وإقبالهم الكبير على دور السينما من أجل الاستمتاع بفيلم الدشاش، الذي قدمه للجمهور من أجل الخروج من عباءة تقديم الشخصيات التي اشتهر بها على مدار مشواره الفني .
حاول محمد سعد خلال الفيلم الخروج من نمط التكرار، مؤكّداً أنَّ السبب في ذلك هو طلب الجمهور منه بأنّ يقدم نوعًا جديدًا من أشكال التمثيل، بعيداً عن شخصياته الشهيرة اللمبي، كتكوت، كركر، بوحة، وعدد آخر من الشخصيات المهمة التي قدمها على مدار مشواره الفني.
المصدر: الوطن
كلمات دلالية: فيلم الدشاش الدشاش محمد سعد خالد الصاوي باسم سمرة زينة نسرين أمين فیلم الدشاش
إقرأ أيضاً:
هبوط مؤقّت: حين يتكثف العالم في جسد ممثل واحد
هبوط مؤقّت: حين يتكثف #العالم في #جسد #ممثل_واحد
بقلم: د. مي خالد بكليزي
في تمام الساعة الثامنة وخمسٍ وعشرين دقيقة مساءً، وعلى خشبة مسرح الحسين الثقافي في قلب عمّان، كنا نحن الجمهور لا نزال نقف خارج القاعة. منعتنا التعليمات الصارمة التي ينفذها الشاب “إبراهيم” من الدخول، رغم توسلات البعض ومراوغاتهم، حتى بدا وكأن شيئًا جللًا ينتظرنا خلف ذلك الباب المغلق.
تساءلت، بشيء من الفضول: ما الذي يستحق كل هذا الالتزام والانضباط؟ وهل نحن مقبلون على عرض مسرحي استثنائي بالفعل؟
مقالات ذات صلةدخلنا أخيرًا، نحن المتأخرون، تباعًا وبهدوء إلى القاعة ذات المقاعد الحمراء المخملية، التي يغلفها السواد من السقف إلى الخشبة. كان الانطباع الأول عن المكان يوحي بالفخامة، ولكن ما حدث بعد ذلك تجاوز حدود الفخامة إلى تجربة شعورية كاملة.
انطفأت الأضواء، سكن الصمت، وخرج فجأة من بين المقاعد فتى يرتدي السواد، كأنه خرج من عتمة الذاكرة أو من قاع الحكاية. صرخته الأولى لم تكن مجرد صوت؛ كانت إعلانًا عن بداية المونودراما.
“أين أنا؟ وأي مكان هذا؟”
كانت هذه الجملة مفتاح الدخول إلى عالم “ياسر”، البطل الذي سُمِّي على اسم عمه الشهيد، والذي يجسد وحده، بجسده وصوته وتعبيره، كل ما يمكن أن تقوله الشخصيات الأخرى دون أن تظهر.
في هذا العرض، لم يكن الممثل يتكلم بلسانه فقط. جسده كله كان ينطق:
تعابير وجهه، وقع خطواته على الأرض، تقطّع أنفاسه، وحتى ارتجاف يديه. كل تفصيلة جسدية كانت تؤدي وظيفتها التعبيرية في سرد حكاية طويلة ومكثفة عن الوطن، الأم، الأبناء، الاعتقال، الحلم، الانكسار، والاشتباك اليومي مع الاحتلال والذاكرة.
لقد تقمّص الممثل أدوارًا عدة، بلا تغيير ملابس أو استراحة أو أدوات.
كان مرةً الأم التي تُزوّج ابنها، ومرةً الأب الحنون، ومرةً الثائر، ثم الأسير، ثم السجين في مواجهة سجّانه، ثم الإنسان الذي ينهار ويقوم، يضعف ويشتد، يغني ويصرخ، ويقاوم.
إنه عرض يستحق أن يُقال عنه:
مونودراما مكتملة العناصر النفسية والبصرية والصوتية.
سحر الانتقال بين المونولوج الداخلي والحوار المتخيل، بين الصوت والسكوت، بين الحضور والغياب.
والأهم من كل ذلك:
ساعة كاملة، لم يهدأ فيها الممثل، ولم يتململ الجمهور. حتى الأطفال في القاعة ظلوا مشدودين تمامًا أمام المشاهد المتتابعة، التي تخللتها أغانٍ ثورية وإضاءة مركّزة ولغة جسدية عالية التوتر والانفعال.
في هذا العرض، لم يكن المسرح مجرد منصة، بل وطنٌ صغيرٌ تدور فيه الحياة كلها.
وكان الممثل الواحد شعبًا كاملًا من الأصوات والأدوار والنداءات.
المونودراما: اختبار القدرة والصمود
هذا العرض يذكّرنا بأن المونودراما ليست فقط اختبارًا لمرونة الممثل، بل اختبار لقدرة الجمهور على الإنصات، على التقمّص، وعلى الصمود ساعة كاملة أمام فيض من المشاعر المتلاحقة.
إنها تجربة تتجاوز الفرجة، لتصبح مشاركة وجدانية وجمالية في آن، تجعلنا نرى أنفسنا في كل صرخة، ونراجع قصصنا في كل مشهد.
لقاء جعجع – جنبلاط... تحالف انتخابي ع القطعة