صنّاع أفلام في «إكسبوجر»: السينما عالم خيالي يحاكي الواقع
تاريخ النشر: 24th, February 2025 GMT
الشارقة (الاتحاد)
أخبار ذات صلةأكد صناع أفلام ومختصون في مجال السرد البصري، أن السينما في جوهرها عملية إبداعية تنطلق من الخيال لتشييد عوالم متكاملة تحاكي الواقع، مشيرين إلى أن التقنيات الحديثة تعزز إمكانيات بناء هذه العوالم وتفتح آفاقاً جديدة لصنّاع الأفلام.
جاء ذلك خلال جلسة نقاشية بعنوان «من الخيال إلى الواقع: قوة بناء العوالم»، عُقدت ضمن فعاليات الدورة التاسعة من المهرجان الدولي للتصوير «اكسبوجر 2025»، شارك فيها المخرج آرثر باوم، والمخرج يوهان وادي، والمصور السينمائي سراج جافري.
وبدأ المخرج آرثر حديثه بالتأكيد على أن الأسس الجوهرية للتصوير والسرد السينمائي ثابتة، لكنها تتكيف مع طبيعة كل عمل، موضحاً أن مهمة صانع الأفلام تكمن في تقديم قصة بصرية آسرة عبر توظيف زوايا التصوير والإضاءة والتقنيات الحديثة بذكاء.
وأضاف أن الرسوم المتحركة، رغم اعتمادها على الخيال، تتطلب التزاماً بالقواعد البصرية والقصصية، مع الحرص على تسخير التكنولوجيا لإثراء التجربة البصرية.
من جهته، شدد المخرج يوهان وادي على أن السرعة في الإنتاج ليست معياراً للنجاح، بل تكمن الأهمية في كيفية استخدام الأدوات السردية والتقنية لخدمة القصة، مؤكداً أن الأعمال السينمائية الأكثر تأثيراً هي تلك التي تنجح في إثارة مشاعر الجمهور ونقلهم إلى عوالم بديلة نابضة بالحياة.
وأوضح أن التفاعل الشعوري بين صنّاع الأفلام وقصصهم ينعكس بشكل مباشر على تجربة المشاهد، مما يجعل كل تفصيلة في السرد ذات أثر عاطفي ومعنوي.
وأشار وادي إلى أن التقنيات الحديثة، ومنها الذكاء الاصطناعي، باتت أداة داعمة للابتكار السينمائي، لكنها ليست بديلاً عن الإبداع البشري، موضحاً أن التكنولوجيا يمكن أن تسهم في تعزيز قوة الشخصيات والعوالم التي يصنعها المخرج، لكنها تبقى في خدمة الرؤية الفنية للمبدع.
واستشهد بشخصيات الرسوم المتحركة التي تنجح في استمالة مشاعر الجمهور، لافتاً إلى أن التأثير البصري يجب أن يُوظَّف لخدمة القصة وليس العكس.
أما المصور السينمائي سراج جافري، فركز على أهمية المزج بين العدسة السينمائية والتقنيات الحديثة، مشيراً إلى أن التصوير السينمائي لا يقتصر على نقل المشاهد فقط، بل يُستخدم لاستكشاف العواطف، وتجسيد تفاصيل الشخصيات والأحداث بشكل أكثر عمقاً.
وأضاف أن التطورات الرقمية، مثل تقنيات الذكاء الاصطناعي والواقع الافتراضي، توفر لصناع الأفلام أدوات مبتكرة تساعدهم على تحقيق مستويات جديدة من الإبداع البصري.
وفي ختام الجلسة، أجمع المشاركون على أن نجاح أي عمل سينمائي أو بصري يعتمد على تحقيق التوازن بين الالتزام بالأسس السردية والانفتاح على التقنيات الحديثة، مشيرين إلى أن السينما تظل فناً قائماً على الخيال، لكنه مدعوم بالأدوات التي تمكّنه من التأثير في وعي الجمهور ونقلهم إلى عوالم جديدة وملهمة.
المصدر: صحيفة الاتحاد
كلمات دلالية: المهرجان الدولي للتصوير صناعة السينما التصوير السينما مهرجان إكسبوجر صناعة الأفلام إكسبوجر إلى أن
إقرأ أيضاً:
كوينتن تارانتينو يعيد كتابة التاريخ.. مشهد ضائع يعود في عالم الألعاب
أدهش المخرج العالمي كوينتن تارانتينو جمهوره بإعلان تعاون غير متوقع مع لعبة Fortnite الشهيرة، بعد أن كشف أن طبيعة المشروع الجديد جاءت مختلفة تمامًا عمّا تخيله قبل دخوله الاجتماع الأول مع فريق اللعبة.
وفي تصريحاته الجديدة أوضح تارانتينو أنه كان يعتقد أن فريق Fortnite يسعى للحصول على ترخيص لاستخدام شخصيات أفلامه، لكنه تفاجأ بطلب آخر تمامًا، إذ سألوه عن مشهد قصير تتراوح مدته بين 8 و12 دقيقة يمكن دمجه داخل اللعبة، رغم أنهم لم يذكروا الشخصيات مباشرة لكن «الإشارة كانت واضحة».
أما عن المفاجأة الأكبر فقد كشف المخرج أنه كان يحتفظ بمشهد محذوف سابقًا من فيلمه الشهير Kill Bill، يحمل عنوان: The short, The Lost Chapter: Yuki’s Revenge، ويدور حول يوكي، شقيقة شخصية «جوجو يوباري» التوأم، التي تخطط للانتقام من «العروس» التي أدّت دورها أوما ثورمان.
وبحسب ما صرح به أكد تارانتينو أنه أعاد قراءة المشهد بعد سنوات، ليجد أنه الأنسب تمامًا لروح مشروع Fortnite، مشيرًا إلى أن ردّ الفريق كان سريعًا وحاسمًا بمجرد إرسال النص، حيث قالوا له مباشرة: «لننفذ هذا».
خضراواتك قد تصبح ضارة.. أخطاء شائعة في الطهي تهدد صحتك